SINOSSI
Estate, fine anni Ottanta. Dopo anni di allenamenti duri e regole ferree, Felice, tredici anni e sulle spalle tutte le aspettative del padre, arriva finalmente ad affrontare i tornei nazionali di tennis.
Per prepararlo al meglio il padre si affida al sedicente ex campione Raul Gatti, che vanta addirittura di un ottavo di finale al Foro Italico.
Di partita in partita, i due iniziano un viaggio lungo la costa italiana, che tra sconfitte, bugie e incontri bizzarri porterà Felice a scoprire il sapore della libertà e Raul a intravedere la possibilità di un nuovo inizio.
Così, in questa strana estate, tra i due nasce un legame profondo e inatteso.

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KIM ROSSI STUART È IL PRINCIPE DI SALINA DELLA SERIE TRATTA DAL CELEBRE ROMANZO

“Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi”

Lunedì 13 gennaio 2025 – Finalmente svelata la data di uscita de Il Gattopardo: la serie evento, di cui da oggi è disponibile anche il poster ufficiale, arriverà solo su Netflix il 5 Marzo 2025.

Il poster mostra i protagonisti della serie: Kim Rossi Stuart nei panni di Don Fabrizio Corbera, Principe di Salina, Benedetta Porcaroli (Concetta), Deva Cassel (Angelica) e Saul Nanni (Tancredi).
Nel cast anche Paolo Calabresi, Francesco Colella, Astrid Meloni e Greta Esposito.

Lunedì 14 ottobre 2024 – In anteprima il teaser poster de IL GATTOPARDO, la serie evento tratta dall’omonimo romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, in arrivo solo su Netflix nel 2025.

Il poster mostra Kim Rossi Stuart nei panni di Don Fabrizio Corbera, Principe di Salina. Protagonisti insieme a lui nella serie Benedetta Porcaroli (Concetta), Deva Cassel (Angelica) e Saul Nanni (Tancredi). Nel cast anche Paolo Calabresi, Francesco Colella, Astrid Meloni e Greta Esposito.

La serie in sei episodi è prodotta da Fabrizio Donvito, Daniel Campos Pavoncelli, Marco Cohen e Benedetto Habib per Indiana Production e da Will Gould e Frith Tiplady per Moonage Pictures.
La serie è stata girata tra Palermo, Siracusa, Catania e Roma.

Alla regia Tom Shankland, affiancato da Giuseppe Capotondi (episodio 4) e Laura Luchetti (episodio 5). La serie, scritta da Richard Warlow, che ne è anche creatore ed executive producer, assieme a Benji Walters, riscopre la modernità di un racconto, quello del Principe di Salina e della sua famiglia, che è quello dell’Italia di ieri e di oggi.

Il direttore della fotografia è Nicolaj Bruel. I costumi della serie sono a firma di Carlo Poggioli ed Edoardo Russo, le scenografie di Dimitri Capuani. Le musiche originali sono di Paolo Buonvino.

IL GATTOPARDO arriverà solo su Netflix dal 5 marzo 2025.

SINOSSI
Basato su uno dei più grandi romanzi italiani di tutti i tempi, Il Gattopardo è un racconto epico, sorprendente e sensuale, ambientato in Sicilia durante i moti del 1860. Al cuore della serie troviamo Don Fabrizio Corbera, l’indimenticabile Principe di Salina, che conduce una vita intrisa di bellezza e privilegio. Ma l’aristocrazia siciliana si sente minacciata dall’unificazione italiana, e Fabrizio si rende conto che il futuro della sua casata e della sua famiglia è in pericolo. Per non soccombere, Fabrizio sarà costretto a stringere nuove alleanze, anche se questo significherà andare contro ai suoi principi, fino a trovarsi di fronte ad una scelta che pare impossibile. Don Fabrizio avrà il potere di organizzare un matrimonio che salverebbe il futuro della sua famiglia, quello tra la ricca e bellissima Angelica e suo nipote Tancredi ma, facendolo, spezzerebbe il cuore della sua adorata figlia Concetta.
La serie esplora con lo sguardo di oggi temi che si tramandano da secoli e sono universali: il potere, l’amore e il costo del progresso.

Martedì 19 novembre 2024 – In anteprima assoluta le prime immagini dalla serie evento IL GATTOPARDO nel teaser trailer da oggi disponibile.

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soggetto e sceneggiatura di Elisa Fuksas e Elisa Casseri
prodotto da Benedetto Habib, Marco Cohen, Fabrizio Donvito, Daniel Campos Pavoncelli
fotografia Emanuele Zarlenga
montaggio Michelangelo Garrone
costumi Lucia Votoni

prodotto da Indiana
distribuito da Fandango

Durata: ’78
Nazionalità: Italiana
Anno: 2024

“Credere in qualcosa è cercare di stare, rimanere, provare anche quando tutto sembra dirti di lasciare perdere.Ma perché crediamo… in una scelta, in una fede politica, nel nostro lavoro, in Dio? È un mistero. E il mistero prende il volto delle cose che possono parlarci anche se non sempre dicono quello che vorremmo sentire. Per anni ho cercato di raccontare come si diventa cristiani, poi come si resta cristiani. Volevo che fosse una commedia, un dramma, un dramma comico. Volevo fare un film sulla fede, sulla mia.”

17 ottobre 2024 – Elisa Fuksas, regista e protagonista, si trova a un bivio esistenziale quando il progetto cinematografico a cui ha lavorato per anni naufraga. Questo fallimento è l’inizio di una crisi profonda che mette in discussione non solo la sua carriera, ma anche la sua fede nel mondo, negli altri e in Dio.

“Quando ti succede di fallire, ti ritrovi a chiederti in che modo successo e fallimento possano essere la stessa cosa”

prova a investigare la voce fuori campo di Elisa, prontamente interrotta da quella della Madonna che, spazientita, la ammonisce:

“sei pesante e piena di dubbi è questo il problema. Non puoi combattere per qualcosa in cui non credi più”.

Desacralizzando la sua crisi, quella voce, quel pensiero forse delirante, quella figura sacra quanto profana, la spinge a reagire e a fare qualcosa: un pellegrinaggio.

Supportata da Indiana Production, che ha sempre creduto nel progetto (nelle sue molteplici forme), Elisa Fuksas decide di ascoltarla e partire per un viaggio in nave che è tutto un fallimento – a partire dal fatto che la nave avrebbe dovuto essere la Marko Polo e invece è un’altra– insieme a sua sorella Lavinia Fuksas, alla sua sceneggiatrice Elisa Casseri e a Flavio Furno, l’attore protagonista del film fallito, alla volta di Međugorje, luogo suggerito dalla Madonna di cui conoscono poco e niente; ma sarà il viaggio stesso, tra incertezze e speranze, il vero pellegrinaggio. Ognuno di loro ha un nodo da risolvere, dubbi da sciogliere, paure e voglia di capire. Ognuno di loro fa i conti con i propri fallimenti, trovando a bordo quello che non si aspettava.

Realtà e finzione si uniscono in un racconto dinamico, che manipola e confonde registri e generi, finzione, documentario, dramma, commedia e poi ancora dramma, per restituire un’idea della fede cangiante, che si plasma attraverso l’esperienza del mondo, di sé e degli altri; dai genitori che qui rappresentano una sorta di archetipo, a incontri più onirici eppure potenti come quello con Barbara Alberti, nel ruolo dell’amata, e tutto fuorché convenzionale, nonna defunta o la cantante Maria Antonietta, la cui fede naviga sulle note di una canzone. E poi Vincenzo Nemolato nel ruolo di un prete giovane e libero, e tanti amici e uomini di chiesa, che aderiscono al progetto con la loro testimonianza. Personaggi pensati come contraltare, grilli parlanti che pongono dubbi, offrono riflessioni, tratteggiano la complessità della realtà.

“Marko Polo” è un esperimento sul Raccontare come forma di fede e anche per questo è un caleidoscopico collage di materiali: scene di copioni spariti o cambiati o riadattati negli anni, diventano fantasie o evocazioni dei possibili film mai fatti.

Ancona, 31 Gennaio 2024 – Un traghetto, quattro personaggi e una voce in viaggio.
Queste le immagini del primo ciak di Marko Polo, il nuovo film di Elisa Fuksas, prodotto da Indiana Production che ha iniziato oggi le riprese ad Ancona.

Marko Polo è un progetto totalmente innovativo: parti del film saranno girate copione alla mano, altre invece saranno puro documentario, momenti reali di questo misterioso viaggio lungo dal tramonto all’alba. Mentre la nave oscilla come una metafora perpetua della precarietà di tutto, lei e gli altri affrontano i grandi temi della vita.

Marko Polo è, nelle parole della regista: “un esperimento sulla ricerca di senso a partire da un fallimento, che misteriosamente è capace di ricucire un patto di fede e fedeltà, tra realtà e rappresentazione ma soprattutto tra la protagonista e il mondo. Io continuo a cercare una strada, un modo per essere me stessa e cristiana e stare nel mondo”.

SINOSSI:

Dopo essere stato presentato alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma, MARKO POLO, il nuovo film di Elisa Fuksas, arriva al cinema come evento speciale il 26, 27, 28 maggio, distribuito da Fandango. Ad anticipare l’uscita, una serie di anteprime imperdibili nelle principali città italiane:

Elisa Fuksas, Flavio Furno e Lavinia Fuksas incontrano il pubblico in sala accompagnati dal regista Marco Ponti

Elisa Fuksas, Iaia Forte, Flavio Furno, Barbara Alberti, Elisa Casseri e molti altri per un incontro con il pubblico in sala moderato dalla giornalista Barbara Palombelli

Elisa Fuksas, Iaia Forte e Lavinia Fuksas incontrano il pubblico in sala. Modera il giornalista Mattia Carzaniga

Elisa Fuksas ed Elisa Casseri incontrano il pubblico in sala

Elisa Fuksas incontra il pubblico in sala insieme al regista Pappi Corsicato e la scrittrice Valeria Parrella

NOTE DI REGIA

Come si rappresenta l’irrappresentabile? La fede, il Mistero, Dio, ma vale anche per l’amore, la radicalità di certe idee, una convinzione politica. E che tono dare a una storia in cui al posto della trama si mette un periodo della vita? Marko Polo è una riflessione sul successo e sul fallimento, e ha a che fare con Dio ma soprattutto con la vita, e il suo racconto. È stata un’impresa imprevedibile, a tratti spontanea, a tratti chirurgica, scritta e non scritta. È un film che si è costruito nel tempo, per accumulo di questioni e vita, che nasce dalla realtà e però se ne libera chiedendo alla sua rappresentazione di dare dignità ed “eternità” a un momento che verrebbe altrimenti dimenticato, anzi rimosso: quello, appunto, del fallimento. Che poi fallire non è il contrario di succedere, mentre fallimento e successo li usiamo sempre come contrari…

Marko Polo ha due linee narrative, il presente – un viaggio notturno in nave – costretto in una prepotente unità di luogo, e poi c’è il passato, ampio e vago. Un tempo che è venuto prima, o che forse non è mai venuto, fatto di ipotesi e schizzi di film via via scartati, corrispondenti a modi di credere, e vivere, via via superati. La difficoltà è stata adattare un genere letterario, l’autofiction, al racconto per immagini, cercando di restare universali ma sempre legati a una certa sincerità; e quindi anche essere dentro e fuori il film, recitando un personaggio simile a me, ma che non sono io. Il risultato è un viaggio reale e psichico nel processo di costruzione e distruzione e ricostruzione (continui) di una storia, che pare sempre sul punto di evaporare.

CAST TECNICO

regia ELISA FUKSAS

soggetto e sceneggiatura ELISA FUKSAS E ELISA CASSERI

fotografia EMANUELE ZARLENGA

montaggio MICHELANGELO GARRONE

costumi LUCIA VOTONI

prodotto da BENEDETTO HABIB, MARCO COHEN, FABRIZIO DONVITO,

DANIEL CAMPOS PAVONCELLI

una produzione INDIANA

CAST ARTISTICO

IAIA FORTE, FLAVIO FURNO, LETIZIA CESARINI ALIAS MARIA ANTONIETTA, ELISA FUKSAS, LAVINIA FUKSAS, ELISA CASSERI

Hanno partecipato, tra gli altri,

Doriana Mandrelli, Massimiliano Fuksas, Barbara Alberti, Vincenzo Nemolato, Giampiero Judica

Testi, video e foto dall’Ufficio Stampa Indiana Production, Fosforo Press, Zebaki. Aggiornato il 17 ottobre 2024 e il 16 maggio 2025.

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ROMEO È GIULIETTA, un film di GIOVANNI VERONESI

con
SERGIO CASTELLITTO, PILAR FOGLIATI, GEPPI CUCCIARI, MAURIZIO LOMBARDI, SERENA DE FERRARI, DOMENICO DIELE
e con MARGHERITA BUY  
e con ALESSANDRO HABER

Giovanni Veronesi dirige una commedia degli equivoci ambientata nel mondo del teatro con protagonista Pilar Fogliati (che prende parte anche alla sceneggiatura) nel ruolo di un’attrice tanto determinata a prender parte a una nuova messa in scena di Romeo e Giulietta da arrivare a proporsi per entrambi i ruoli dei protagonisti. Al suo fianco un cast stellare: da Sergio Castellitto a Geppi Cucciari, da Maurizio Lombardi a Margherita Buy, fino ad Alessandro Haber. Il film è una produzione Indiana Production, Capri Entertainment e Vision Distribution in collaborazione con Sky.

Romeo è Giulietta, film di Giovanni Veronesi – Opzioni per lo streaming

SINOSSI

Gallery con foto di Enrico De Luigi

Con interpretazioni eccezionali e sorprendenti di un grande cast, a partire da Pilar Fogliati che interpreta un doppio ruolo, a Sergio Castellitto, Maurizio Lombardi, Domenico Diele, Serena de Ferrari, Geppi Cucciari, Alessandro Haber fino a Margherita Buy, Romeo è Giulietta è un film romantico che ha trovato grande risposta nel pubblico che, dopo averlo visto, ha ingaggiato anche sui social una sorta di staffetta al massimo del romanticismo raccontando spontaneamente la cosa più particolare fatta per amore.

Il film tratta in maniera insolita e attuale la più grande storia d’amore di tutti i tempi: attraverso il cambio della congiunzione “e” trasformata in verbo essere, rappresenta non solo le varie declinazioni moderne di un sentimento universale, ma anche il tema del genere, di come apparendo sotto mentite spoglie ognuno di noi cambia la percezione di sé stesso e degli altri.

Dopo la prima tappa del tour di saluti in sala in Sicilia, dove Veronesi e Fogliati sono stati accolti con calore ed entusiasmo, sarà possibile incontrarli nei prossimi giorni a Vimercate, Brescia, Bergamo, Genova, Pisa, Lucca, Firenze, Modena e Bologna.

Milano, 4 ottobre 2024. Arriva in esclusiva su Sky Cinema l’ultimo film di Giovanni Veronesi, ROMEO È GIULIETTA, in onda lunedì 7 ottobre alle 21:15 su Sky Cinema Uno (e alle 21:45 anche su Sky Cinema Romance), in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

COLLEZIONE ON DEMAND – VITA DA ATTORE

In occasione della prima TV di ROMEO È GIULIETTA Sky Cinema propone una ricca collezione on demand di film metacinematografici perché a volte, al cinema, gli attori interpretano…altri attori: ecco dunque una selezione di titoli che raccontano storie tra Hollywood e Cinecittà o dietro le quinte teatrali. Tra questi JUDY con una grandiosa Renée Zellweger (premiata con l’Oscar®) nei panni dell’icona immortale Judy Garland, STANLIO & OLLIO con John C. Reilly e Steve Coogan rispettivamente nei ruoli di Oliver Hardy e Stan Laurel, e il classico della commedia romantica SHAKESPEARE IN LOVE con Joseph Fiennes e Gwyneth Paltrow.

CAST TECNICO 

CAST ARTISTICO
FEDERICO LANDI PORRINI SERGIO CASTELLITTO
VITTORIA / OTTO NOVEMBRE PILAR FOGLIATI
CLARA MARGHERITA BUY
GLORIA GEPPI CUCCIARI
LORI MAURIZIO LOMBARDI
GEMMA SERENA DE FERRARI
ROCCO DOMENICO DIELE
e con
GIOVANNI FESTA ALESSANDRO HABER

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SCORDATO, un film per la regia di ROCCO PAPALEO

con
ROCCO PAPALEO, GIORGIA, SIMONE CORBISIERO, ANGELA CURRI
ANNA FERRAIOLI RAVEL, MANOLA ROTUNNO, EUGENIA TAMBURRI, MARCO TROTTA

ANTONIO PETROCELLI, GIUSEPPE RAGONE, JERRY POTENZA, ELISA GALLO, IACOPO VELARDI

prodotto da
FABRIZIO DONVITO, BENEDETTO HABIB, MARCO COHEN, DANIEL CAMPOS PAVONCELLI
per INDIANA PRODUCTION

prodotto da
CARLO PONTESILLI e ROCCO PAPALEO
per LESS IS MORE PRODUZIONI

una produzione
INDIANA PRODUCTION, LESS IS MORE PRODUZIONI e VISION DISTRIBUTION

in collaborazione con SKY

la canzone “TU SEI UNA PARTE DI ME” è cantata da GIORGIA

distribuzione VISION DISTRIBUTION

durata: 104’
NELLE SALE ITALIANE DAL 13 APRILE 2023

SINOSSI

La vita di Orlando, mite accordatore di pianoforti, tormentato da dolori alla schiena, cambia quando incontra Olga, un’affascinante fisioterapista, che gli diagnostica una contrattura “emotiva” e gli chiede di portarle una sua foto da giovane, così che lei possa aiutarlo a risolvere i suoi problemi. L’insolita richiesta spingerà Orlando a mettersi in viaggio e a rivivere quasi come uno spettatore gli eventi della vita che lo hanno reso l’uomo solitario e “contratto” che è oggi.

NOTE DI REGIA

Questo è il mio film più autobiografico, anche se è quello che contiene meno elementi autobiografici diretti rispetto agli altri che ho realizzato.

Abbiamo scritto la sceneggiatura con Valter durante il lockdown, che, come quasi tutti, ho attraversato praticando una spontanea o indotta analisi della vita vissuta fino ad allora, in un mondo che cambiando mi ha cambiato, almeno in parte.

Con i miei abbondanti sessant’anni, con la consapevolezza che non tutto sia andato liscio, che qualcosa sia andato perduto, ho immaginato la storia di un uomo che non è accordato con il contesto, così come mi sentivo io nel momento della scrittura.

E se in soccorso del protagonista arriva il suo Io giovane a metterlo in discussione, spero che questo film possa soccorrere me, e chiunque lo vedrà, che possa aiutare a rileggersi con tenerezza e comprensione, e soprattutto a recuperare una parte del sentimento giovanile e poetico che è andato smarrito in molti di noi.

In fondo l’uomo che vorrei essere è quello che nella sequenza finale cammina con un braccio rotto, ma in equilibrio col suo passato, che riesce a sorridere e ha compreso la necessità di perdonare e l’inutilità del rancore.

Rocco Papaleo

Scordato di Rocco Papaleo. Gallery

CAST ARTISTICO

Orlando ROCCO PAPALEO
Olga GIORGIA
Ragazzo SIMONE CORBISIERO
Rosanna ANGELA CURRI
Ottavia ANNA FERRAIOLI RAVEL
Giacomina MANOLA ROTUNNO
Maestro Saponara EUGENIA TAMBURRI
Agostino Di Fazio MARCO TROTTA
Professor Deodato ANTONIO PETROCELLI
Filippo Santarsiero GIUSEPPE RAGONE
Rocchino JERRY POTENZA
Rosanna Bambino ELISA GALLO
Orlando Bambino IACOPO VELARDI

CAST TECNICO

Regia ROCCO PAPALEO
Soggetto e sceneggiatura ROCCO PAPALEO, VALTER LUPO

Montaggio MIRKO PLATANIA
Fotografia SIMONE D’ONOFRIO

Trucco ALESSANDRA VENZI
Acconciature ROSARIO ADALDO

Costumi SARA FANELLI
Scenografia SONIA PENG
Supervisore Musicale CARLO PONTESILLI
Musiche MICHELE BRAGA

Casting FRANCESCA COTICONI

Produttore Esecutivo ALESSANDRO MASCHERONI
Prodotto da FABRIZIO DONVITO, BENEDETTO HABIB,
MARCO COHEN, DANIEL CAMPOS PAVONCELLI
per INDIANA PRODUCTION

Prodotto da CARLO PONTESILLI E ROCCO PAPALEO
per LESS IS MORE PRODUZIONI
Una produzione INDIANA PRODUCTION, LESS IS MORE PRODUZIONI

e VISION DISTRIBUTION

In collaborazione con SKY

Testo, video e immagini dall’Ufficio Stampa Sottocorno, Vision Distribution

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L’ULTIMA NOTTE DI AMORE 
di ANDREA DI STEFANO

con
PIERFRANCESCO FAVINO, LINDA CARIDI,
ANTONIO GERARDI, FRANCESCO DI LEVA

SINOSSI

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L’ULTIMA NOTTE DI AMORE – IL PODCAST

Dietro ogni uniforme si nasconde una vita segreta

Storie e testimonianze anonime sulla vita nell’ombra degli ufficiali in servizio raccolte da Pierfrancesco Favino e Andrea Di Stefano.  Storie vere che sono state di ispirazione per il film L’Ultima Notte di Amore di Andrea Di Stefano con Pierfrancesco Favino appena presentato al Festival Internazionale del Cinema di Berlino e nelle sale dal 9 marzo.

Sono più di trecentomila gli Agenti appartenenti alle forze dell’ordine in servizio in Italia. Poliziotti, Carabinieri. Finanzieri. Uomini e donne che come Franco Amore, il protagonista del film, spesso si trovano costretti a gestire, dietro al rigore e al fascino limpido della divisa, il fardello di una seconda vita, di una professione parallela, in quel confine dove tutto è più sfumato. Il denaro, troppo poco. E la strada, sempre quella, teatro d’insulti e poi richieste d’aiuto, che può spingere verso altre necessità, verso una spirale di rischi e silenzi, sacrificio e potere, dedizione e rinunce personali. Proprio lì, a quell’incrocio morale, si nascondono i segreti che custodisce Franco Amore. E degli altri simili a lui.

Da giovedì 2 marzo in 5 episodi da 22 minuti  su tutte le principali piattaforme podcasting.

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