Festa del Cinema di Roma – XIX edizione – 16 – 27 ottobre 2024, la guida

Festa del Cinema di Roma – XIX edizione – 16 – 27 ottobre 2024, la guida

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I vincitori della diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma

La Festa del Cinema di Roma è ufficialmente riconosciuta come Festival Competitivo dalla FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films).

A seguire, tutti i riconoscimenti assegnati oggi, sabato 26 ottobre, nel corso della cerimonia di premiazione che si è svolta alle ore 17 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

CONCORSO PROGRESSIVE CINEMA

Una giuria presieduta dal regista, sceneggiatore e produttore Pablo Trapero, affiancato dalla montatrice Francesca Calvelli, l’attrice francese Laetitia Casta, la produttrice Gail Egan e lo scrittore e sceneggiatore Dennis Lehane ha assegnato i seguenti riconoscimenti ai film del Concorso Progressive Cinema:

– Miglior film: BOUND IN HEAVEN di Huo Xin

– Gran Premio della Giuria: LA NUIT SE TRAÎNE di Michiel Blanchart

– Miglior regia: MORRISA MALTZ per Jazzy

– Miglior sceneggiatura: CHRISTOPHER ANDREWS per Bring Them Down

– Miglior attrice – Premio “Monica Vitti”: ÁNGELA MOLINA per Polvo serán

– Miglior attore – Premio “Vittorio Gassman”: ELIO GERMANO per Berlinguer. La grande ambizione

– Premio speciale della Giuria: al cast femminile di READING LOLITA IN TEHRAN (LEGGERE LOLITA A TEHERAN)

MIGLIORE OPERA PRIMA

Una giuria presieduta dalla regista e sceneggiatrice Francesca Comencini affiancata dalla produttrice, compositrice e scrittrice Kaili Peng e dall’attore Antoine Reinartz ha assegnato – fra i titoli delle sezioni Concorso Progressive Cinema, Freestyle e Grand Public – il Premio Miglior Opera Prima ai film:

– BOUND IN HEAVEN di Huo Xin (sezione Progressive Cinema) – ex aequo

– CIAO BAMBINO di Edgardo Pistone (sezione Freestyle) – ex aequo

È stata inoltre assegnata una Menzione speciale all’attore Liu Hsiu-Fu per Pierce di Nelicia Low.

PREMIO DEL PUBBLICO FS

Fra i titoli del Concorso Progressive Cinema, gli spettatori hanno assegnato il Premio del Pubblico FS, Official Sponsor della Festa, al film:

– READING LOLITA IN TEHRAN (LEGGERE LOLITA A TEHERAN) di Eran Riklis

Il pubblico della proiezione ufficiale e della prima replica di un film ha espresso il voto utilizzando l’APP ufficiale della Festa del Cinema “Rome Film Fest”, attraverso il sito www.romacinemafest.it e tramite link presente sul titolo d’acquisto.

I numeri della diciannovesima edizione

DATI 2024
Biglietti emessi (pubblico e accreditati) 80.798 
Accrediti 5.011
Ingressi eventi gratuiti 18.496
Biglietti sale in città 10.120 
Totale presenze 109.414
Tasso riempimento sale 83%
Proiezioni 447
Film 160
Paesi 29
Sale Auditorium Parco della Musica – Ennio Morricone 3
Sale in città 17
Partner 93

MEDIA
Articoli nazionali e locali 1.371
Articoli web 9.770
TG e Radio 843
Articoli internazionali 705

WEB & SOCIAL
Sito ufficiale visitatori 230.000
Visualizzazioni sito 1.300.000
Facebook 182.306
Twitter 39.363
Instagram 110.200 
YouTube (visualizzazioni video) 414.830
TikTok (visualizzazioni video) 450.000

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Marcello Mastroianni protagonista dell’immagine ufficiale della diciannovesima edizione

Marcello Mastroianni è il protagonista dell’immagine ufficiale della diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 16 al 27 ottobre 2024 all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, con la direzione artistica di Paola Malanga, prodotta dalla Fondazione Cinema per Roma presieduta da Salvatore Nastasi, Direttrice Generale Francesca Via.

La fotografia è un omaggio al grande attore a cent’anni dalla sua nascita. Mastroianni è ritratto sul set di 8½ di Federico Fellini in uno dei suoi ruoli più iconici, quello di Guido Anselmi, regista in piena impasse creativa. Lo scatto, realizzato da Gideon Bachmann, immortala Mastroianni mentre indossa il celebre cappello nero, sul volto gli occhiali dalla pesante montatura, in mano la frusta e il megafono: un personaggio memorabile, magnificamente interpretato, in un film premiato con due Oscar®, imprescindibile pietra di paragone per qualsiasi opera sulla fatica e la magia del cinema.

Per celebrare il mito di Mastroianni, la Fondazione Cinema per Roma realizzerà inoltre una lunga serie di iniziative ed eventi. Alla Casa del Cinema è in corso un’ampia retrospettiva di circa cinquanta titoli che si svolgerà fino al prossimo 31 ottobre e che vedrà protagonista anche l’attrice Chiara Mastroianni a cui la Festa dedicherà uno speciale omaggio. Nel corso della manifestazione, si terranno poi documentari sulla vita e le opere del grande interprete.

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Un evento speciale dedicato a Francis Ford Coppola è la preapertura della Festa del Cinema di Roma 2024 e di Alice nella città

Lunedì 14 ottobre gli Studi di Cinecittà, grazie al Ministero della Cultura, ospiteranno l’anteprima italiana di Megalopolis: il regista introdurrà la proiezione. L’evento sarà trasmesso in diretta streaming nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica per il pubblico e gli accreditati

Martedì 15 ottobre, il Maestro sarà protagonista di un incontro con le giurie di Alice nella città, gli studenti delle scuole di cinema e il pubblico all’Auditorium Parco della Musica.

Lunedì 14 ottobre gli iconici Studi di Cinecittà, grazie al Ministero della Cultura, ospiteranno l’anteprima italiana di Megalopolis, l’opera più recente del maestro Francis Ford Coppola, il grande regista autore di capolavori come la saga de Il Padrino, Apocalypse Now e Dracula di Bram Stoker.

 L’evento è la preapertura della Festa del Cinema di Roma e di Alice nella città 2024. Distribuito in Italia dalla Eagle Pictures di Tarak Ben Ammar, il film sarà introdotto dallo stesso Coppola.

La serata potrà essere seguita in diretta streaming anche nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone per permettere agli accreditati e al pubblico della Festa del Cinema di assistere al lancio della nuova fiaba visionaria immaginata dal regista.

Nel corso della serata a Cinecittà sarà fatto un omaggio speciale al grande regista italoamericano che torna, dopo anni, negli Studi romani che lo hanno visto preparare alcune scene de Il Padrino Parte III.

Il giorno successivo, martedì 15 ottobre, Francis Ford Coppola incontrerà le giurie di Alice nella città, gli studenti delle scuole di cinema e il pubblico presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica: durante l’incontro, organizzato da Alice nella città in collaborazione con la Festa del Cinema, il regista ripercorrerà gli oltre sessant’anni di carriera che l’hanno reso uno dei Maestri più importanti e celebrati della Settima Arte.

Lo stesso giorno, il Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri, riceverà Coppola in Campidoglio per dedicargli uno speciale tributo della città.

Megalopolis sarà al cinema dal prossimo 16 ottobre distribuito in Italia da Eagle Pictures. Scritto, diretto e prodotto da Francis Ford Coppola, il film è interpretato da Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne.

Megalopolis: può il sogno di Francis Ford Coppola emozionarci?!

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L’attore Lino Guanciale condurrà la cerimonia di apertura della diciannovesima edizione della Festa del Cinema

Lino Guanciale condurrà la cerimonia di apertura della diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma. L’evento si svolgerà mercoledì 16 ottobre alle ore 19 nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone prima della proiezione del film inaugurale, Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre.

Volto del cinema, del teatro e della televisione italiani, Lino Guanciale esordisce sul grande schermo nel 2008, interpretando Mozart in Io, Don Giovanni di Carlos Saura, e lavorando successivamente con registi del calibro di Woody Allen, Michele Placido, Andrea Molaioli, Susanna Nicchiarelli, Pappi Corsicato, Paolo e Vittorio Taviani.

In televisione è stato protagonista di alcune serie di successo: fra queste, Che Dio ci aiuti 2 e 3, La dama velata, Non dirlo al mio capo, La porta rossa e L’allieva. Per la sua interpretazione ne Il commissario Ricciardi, serie tratta dai romanzi di Maurizio De Giovanni, si è aggiudicato il Nastro d’argento nel 2021. Tra gli impegni televisivi più recenti ci sono le serie Noi, Sopravvissuti, Un’estate fa e Il conte di Montecristo, in programma alla Festa del Cinema.

Le prime esperienze teatrali lo vedono al fianco di Gigi Proietti, Claudio Longhi e Franco Branciaroli. Successivamente collabora con alcuni importanti nomi come Luca Ronconi, Walter Le Moli, Massimo Popolizio e Michele Placido. Nel 2015 ha ricevuto il Premio Flaiano come personaggio rivelazione dello spettacolo italiano.

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I CINEDAYS DI ROME CITY OF FILM UNESCO

21 ottobre ore 10

Casa del Cinema – Sala Cinecittà

Urban Screenscapes: Turning the City into a Cinematic and Inclusive Experience

L’annuale appuntamento dei Cinedays di Rome City of Film UNESCO, in programma durante la Festa del Cinema 2024, si concentrerà sui “festival diffusi” come nuovo format di eventi e politiche culturali che si svolgono e si distribuiscono in vari luoghi di una città o di un territorio, coinvolgendo attivamente la comunità locale e utilizzando risorse locali in modo sostenibile. A differenza dei festival tradizionali, che spesso si concentrano in un unico luogo, i festival diffusi offrono diversi vantaggi.

• Democratizzazione della cultura e accessibilità: coinvolgendo luoghi urbani differenti rendono la cultura accessibile a un pubblico più ampio e permettono anche a chi vive in aree meno centrali di partecipare agli eventi.

• Valorizzazione del territorio: utilizzando spazi pubblici e persino privati promuovono la scoperta e la valorizzazione di luoghi spesso poco conosciuti o sottoutilizzati. Questo può contribuire a rivitalizzare quartieri e a promuovere il turismo locale.

• Partecipazione attiva della comunità: spesso coinvolgono associazioni, comitati di quartiere e cittadini nella progettazione e realizzazione degli eventi. Questo favorisce un senso di appartenenza e coesione sociale.

• Sostenibilità: distribuendo gli eventi in vari luoghi, si riduce la concentrazione di persone in un unico punto, diminuendo l’impatto ambientale e logistico. Inoltre, l’uso di risorse locali può contribuire a una maggiore sostenibilità economica e ambientale.

• Diversificazione dell’offerta culturale: la varietà di luoghi e contesti permette di offrire un programma culturale più ricco e diversificato, con eventi che spaziano dalla musica al teatro, dal cinema alla letteratura, coinvolgendo un pubblico eterogeneo.

Si partirà dall’esperienze di due città creative UNESCO, Roma e Milano, quest’ultima raccontata nel libro “I festival diffusi. Un nuovo formato organizzativo per le politiche culturali” di Andrea Minetto e Silvia Tarassi, per indagare le nuove possibilità offerte da questa tipologia di eventi per trasformare spazi quotidiani in luoghi di cultura e creatività. Sarà anche l’occasione per lanciare e illustrare il nuovo progetto di Roma Capitale realizzato grazie ai fondi UNESCO Roma Smart Tourism in risposta all’Avviso Pubblico del Ministero del Turismo “riguardante l’individuazione di progetti volti alla valorizzazione dei Comuni a vocazione turistico-culturale nei cui territori sono ubicati siti riconosciuti dall’UNESCO Patrimonio dell’Umanità e dei Comuni appartenenti alla rete delle città creative dell’UNESCO”.

Durante il panel sarà presentato in anteprima La Città Macchina, il nuovo film della serie Città Novecento prodotta da Diego Biello per Filmedea in collaborazione con Cinecittà. La Città Macchina è Verona 900, città Patrimonio dell’Unesco per la sua struttura urbana e architettonica, che con questo film diretto da Dario Biello intende superare ogni logica nostalgica e passatista. Protagonista del film è un ricercatore e fotografo, interpretato da Alessandro Preziosi, che insegue lo spirito futurista della città impersonificato da una Lancia Lambda Siluro del 1927 che lo porterà nella sua ricerca fino a debuttare al MAXXI.

EVENTI DELLA FESTA

PROIEZIONI

TEATRO PALLADIUM

Il Teatro Palladium, storica sala romana, oggi di proprietà dell’Università Roma Tre, partecipa alla Festa grazie all’accordo di collaborazione fra Fondazione Cinema per Roma e Fondazione Roma Tre Teatro Palladium, che si occupa della gestione del Palladium. La finalità è di promuovere e valorizzare i contenuti cinematografici prodotti dalla Festa e di estenderne la fruizione in particolare al pubblico degli studenti universitari.

Info e programma: http://teatropalladium.uniroma3.it/

L’ISTITUTO DI ISTRUZIONE SUPERIORE STATALE “CINE-TV ROBERTO ROSSELLINI” PRESENTA IL

DOCUMENTARIO “CLAUDIO PALMIERI: DEMONE A DUE TESTE”

24 ottobre ore 16 | MAXXI | Ingresso gratuito

L’Istituto di Istruzione Superiore Statale “Cine-Tv Roberto Rossellini” conferma la propria collaborazione con la Fondazione Cinema per Roma presentando al MAXXI, in occasione della Festa del Cinema, un nuovo documentario, dal titolo Claudio Palmieri: demone a due teste, realizzato dagli studenti della scuola per la regia di Massimo Franchi. Il lungometraggio è un ritratto del noto esponente della Nuova Scuola Romana, un artista eclettico e dai molteplici talenti, raccontato attraverso le parole di colleghi, critici, amici e collezionisti. Sarà inoltre presentato il corto La mia Roma: in viaggio con Lina Bo Bardi di Gloriana Maria Giammartino, un omaggio a una delle pioniere dell’architettura italiana, un itinerario tra i suoi ricordi, i suoi pensieri e le sue radici.

L’ULTIMO GATTOPARDO PER I 120 ANNI DI TITANUS

Dal 16 al 18 e dal 21 al 25 ottobre ore 16 | Sala Cinema Titanus – Via Sommacampagna, 28 | Ingresso con prenotazione obbligatoria

In occasione del suo 120° anniversario, Titanus, la prima casa cinematografica italiana fondata nel 1904 da Gustavo Lombardo, oltre a presentare l’esclusiva Mostra nel Foyer della Sala Petrassi, apre le porte della sua sede storica di via Sommacampagna a Roma per una proiezione speciale: L’ultimo Gattopardo

il ritratto di Goffredo Lombardo, docufilm diretto dal regista premio Oscar® Giuseppe Tornatore. La pellicola, che sarà proiettata con i sottotitoli in inglese, rende omaggio al produttore Goffredo Lombardo, l’uomo che con la Titanus ha reso grande il cinema italiano. I racconti dei maggiori registi, sceneggiatori e attori del nostro cinema, insieme a una scelta di numerose sequenze di film, accompagneranno lo spettatore in un viaggio entusiasmante che, dopo oltre un secolo, prosegue senza sosta. Tra le testimonianze raccolte da Tornatore, quelle di Mario Monicelli, Ettore Scola, Francesco Rosi, Ermanno Olmi, Lina Wertmüller, Folco Quilici, Dario Argento e tanti altri.

Prenotazione obbligatoria, posti limitati: [email protected] (le richieste saranno accolte in ordine di arrivo e fino a esaurimento posti disponibili)

LA FESTA ALL’AEROPORTO LEONARDO DA VINCI

Nel 2024, grazie ad Aeroporti di Roma, società del Gruppo Mundys, la Festa del Cinema arriverà fino all’aeroporto Leonardo da Vinci che sarà inserito nel calendario ufficiale della manifestazione con due serate di proiezione ospitate presso il Terminal 5 a ingresso gratuito.

MOSTRE

GIACOMO POZZI BELLINI – RITRATTI DI CINEMA

16 – 27 ottobre | Foyer Sala Sinopoli – Auditorium Parco della Musica | Ingresso gratuito

Stiamo vivendo, anche grazie al digitale, una sorta di Età dell’Oro delle immagini del Novecento. In questo profluvio di immagini fotografiche, che rischia di stordirci, la scoperta di Elisabetta Giovagnoni che, grazie ad Aldo che lo ha preservato, ci fa riscoprire le immagini di Giacomo Pozzi Bellini è particolarmente preziosa. Nelle trenta fotografie che vedremo in mostra all’Auditorium Parco della Musica si può apprezzare il suo talento, il rigore del suo sguardo, la capacità di far emergere dagli artisti che fotografa una verità, una profondità rare, sia quando osserva una giovane interprete, sia quando fotografa un maestro affermato. L’omaggio che la Festa rende a Pozzi Bellini si completa con la proiezione, alla Casa del Cinema, del suo documentario Il Pianto delle zittelle, realizzato nel 1939, un film tanto raro quanto importante, considerato come l’anticipatore di quello che sarebbe stato il cinema neorealista. A cura di Elisabetta Giovagnoni, foto provenienti dalla Collezione conservata da Arnaldo Bonzi

TITANUS 120. STORIE DELLA NOSTRA STORIA.

16 – 27 ottobre | Foyer Sala Petrassi – Auditorium Parco della Musica | Ingresso gratuito

In occasione del suo 120° anniversario, Titanus, la prima casa cinematografica italiana fondata nel 1904 da Gustavo Lombardo, presenta un’esclusiva mostra nel Foyer della Sala Petrassi. L’esposizione raccoglie una parte rappresentativa delle locandine originali e manifesti di film provenienti direttamente dalla sede di Casa Titanus, vere e proprie opere d’arte corredate da immagini inedite di repertorio, fotogrammi e materiale d’archivio storico, per la prima volta visibili al pubblico. Uno dei focus dell’allestimento è dedicato al grande attore Alain Delon, con una selezione di foto di set e di scena e locandine dei film che lo hanno visto protagonista. Un omaggio esclusivo che ricorda la straordinaria carriera di uno dei più grandi interpreti del cinema internazionale e grande amico della Titanus. Attraverso questi rari e preziosi contributi, si ripercorre non solo la storia di Titanus, ma anche l’evoluzione del cinema. Una collezione di assoluto pregio e un viaggio visivo che celebra il ruolo di Titanus nel mondo del cinema e delle grandi storie, che abbraccia la cultura italiana e il tempo di tante generazioni.

RENATO CASARO. L’UOMO CHE HA DISEGNATO IL CINEMA

14 – 27 ottobre | Casa del Cinema | Ingresso gratuito

“Il film è il mio hobby. Il mio hobby il mestiere. Il mestiere è la mia vita. E la mia vita è un film in technicolor e cinemascope”. Renato Casaro, l’uomo che ha disegnato il cinema nazionale e internazionale, presenta alla Casa del Cinema una selezione delle locandine più significative della sua collezione privata. Un viaggio attraverso la magia e l’arte dell’ultimo cartellonista che ha reso grande il cinema e, con la sua tecnica pittorica e il suo genio creativo, ha contribuito al successo di moltissimi film per i quali ha lavorato. Un percorso cronologico per comprendere ciò che ha reso Casaro unico, ovvero la sua straordinaria capacità di sintetizzare in un’immagine “l’anima del film”.

Curatrice: Monica Vallerini, con la collaborazione di Elisabetta Pasqualin e Chiara Matteazzi | Ente curatore: EGA Active con Ursula Seelenbacher

MASTROIANNI A CASTEL SANT’ANGELO. IERI OGGI DOMANI – 100 FOTO X 100 ANNI

15 ottobre 2024 – 12 gennaio 2025| Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo – Sala Clemente VIII, Apollo e Giustizia

Marcello Mastroianni, il simbolo del glamour, dell’eleganza, dell’ironia, dell’empatia italiana compie ora cento anni. Sembra impossibile perché Marcello è la rappresentazione stessa della giovinezza e anche per questo lo sentiamo, ancora oggi, così vivo e contemporaneo. Abbiamo immaginato di allestire una mostra a lui dedicata, nella sua città, in un luogo così imponente, perché abbiamo l’impressione che la sua icona, i tanti personaggi che ha interpretato costituiscano un patrimonio, come un Monumento importante, destinato a durare nel tempo, un patrimonio del Novecento, essenziale guardare e capire il nostro passato, il nostro presente e il nostro futuro.

La mostra, curata da Gian Luca Farinelli, è organizzata da Civita Mostre e Musei, grazie alla

collaborazione dell’Archivio Storico Istituto Luce, della Cineteca di Bologna, della Biblioteca Museo

Teatrale SIAE e della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia, con il contributo di archivi privati e il patrocinio della Commissione Cultura della Camera dei Deputati, della Regione Lazio, del Comune di Roma e della Fondazione Cinema per Roma

INCONTRI E CONVEGNI

LAZIO, TERRA DI CINEMA

All’AuditoriumArte, nello spazio “Lazio, Terra di Cinema”, saranno promosse attività del settore cinema e audiovisivo di associazioni e istituzioni selezionate attraverso una call. Saranno presentate iniziative legate alla promozione del territorio, alle eccellenze del Lazio, con particolare attenzione alle tematiche sociali, ambientali e di attualità. Uno spazio aperto per discutere e confrontarsi sul futuro del cinema e dell’audiovisivo con esperti del settore, appassionati, rappresentanti istituzionali e di categoria. Tanti anche i momenti di networking, incontri con registi e produttori che parleranno dei film che li hanno trovati protagonisti. Tra le iniziative, un incontro organizzato da Roma Lazio Film Commission, con un focus su aspetti particolari legati all’utilizzo dell’intelligenza artificiale, con l’obiettivo di favorire una riflessione interdisciplinare sull’impatto di questo nuovo strumento sulla produzione e promozione culturale, con riferimento al settore cinema e audiovisivo.

IL PARLAMENTO EUROPEO E LA COMMISSIONE EUROPEA ALLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA

L’Ufficio del Parlamento europeo in Italia e la Rappresentanza in Italia della Commissione europea rinnovano la partnership istituzionale con la Festa del Cinema di Roma. Sabato 26 ottobre presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica si terrà la presentazione del Pitch lab – Riviera International Film Festival 2025, in collaborazione con l’Associazione Riviera Cinema, e la mostra di acquarelli “Fermo Immagine” ispirato al mondo del cinema in collaborazione con TelaBlu e Riviera International Film Festival.

SIAE ALLA FESTA DEL CINEMA

Anche quest’anno, la Società Italiana degli Autori ed Editori è Partner Istituzionale della Festa del Cinema di Roma. SIAE sostiene le grandi manifestazioni che celebrano le eccellenze della Settima Arte, come anche i festival più piccoli che puntano l’attenzione su tutti i settori dell’audiovisivo, in ogni parte d’Italia. In collaborazione con la Festa del Cinema di Roma e con la Casa del Cinema organizza incontri di approfondimento dedicati alla base associativa, nei quali si affrontano con le associazioni di categoria e con gli esperti del settore i temi più caldi dell’industria cinematografica.

NUOVO IMAIE ALLA FESTA DEL CINEMA

Sono come sempre alte le aspettative degli amanti del Cinema, artisti e addetti ai lavori, e tanta è l’attesa per la Festa del Cinema di Roma che il NUOVO IMAIE sostiene da anni e quest’anno in modo ancora più significativo. Tra le numerose iniziative previste, quest’anno si terrà all’Auditorium Parco della Musica anche un panel dal titolo “Film, Musica e Piattaforme Social: quale futuro per i compensi agli Artisti”, che approfondirà i meccanismi di funzionamento e monetizzazione su questi canali dei contenuti audiovisivi e musicali protetti, con un focus dedicato alle misure in adozione e alle strategie volte a garantire i giusti compensi agli Artisti per lo sfruttamento delle opere a cui hanno preso parte.

LA QUARTA EDIZIONE DI Z-PITCH CONTEST

Si rinnova per il quarto anno Z-PITCH Contest, il concorso dedicato agli studenti in corso e a quelli neodiplomati delle Scuole di Cinema e Media Design in Italia promosso da Fondazione Cinema per Roma e NABA, Nuova Accademia di Belle Arti. Z-PITCH chiama la generazione Z a proporre progetti di storytelling audiovisivo, originali e non prodotti, per portare all’attenzione dei professionisti del cinema e della televisione le idee di giovani autori e film-maker, che dimostrino talento e capacità nell’individuare temi di rilievo per la contemporaneità e originalità nel raccontare storie tramite l’audiovisivo. Il contest sarà presentato nell’ambito della Festa del Cinema, presso lo Spazio “Lazio, Terra di Cinema” della Regione Lazio.

Ingresso libero su prenotazione: [email protected] | Per maggiori informazioni: [email protected]

INIZIATIVE

FUORI FESTA

Fuori Festa al Hotel St. Regis è un concept a disposizione di chi vorrà vivere un’esperienza coinvolgente, fuori dall’ordinario e di alto livello culturale in una location di grande stile e fascino. Spazi dedicati a press junkets, panel tematici, aperitivi e cene interessati ad ospitare produzioni, addetti e appassionati del mondo del cinema. Fuori Festa ha inoltre prodotto la mostra “Renato Casaro. L’uomo che ha disegnato il cinema” con sede alla Casa del Cinema, Via Veneto e St. Regis Roma, dove saranno ospitate opere scelte dalla collezione privata del Maestro Casaro.

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ALICE NELLA CITTÀ

Sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma 16/ 27 ottobre

Auditorium Parco della Musica / Auditorium Conciliazione / Palazzo delle Esposizioni / Cinema Adriano

Alice nella Città, la sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata ai giovani, alla scoperta del talento e agli esordi, diretta da Fabia Bettini e Gianluca Giannelli, in programma dal 16 al 27 ottobre 2024, annuncia i primi titoli ed alcuni highlights della sua ventiduesima edizione.

A dare il via alla programmazione di Alice nella città alcuni eventi del ciclo “Aspettando Alice”, tra i quali, l’omaggio a Christopher Reeve, in occasione del ventesimo anniversario della sua morte con la proiezione speciale dell’atteso documentario Super/Man: The Christopher Reeve Story dei registi Ian Bonhôte e Peter Ettedgui. L’evento si terrà giovedì 10 ottobre alle ore 20.30 al Cinema Adriano di Roma alla presenza dei due registi Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, e di Matthew Reeve, figlio di Christopher Reeve. Super/Man: The Christopher Reeve Story offre un ritratto intimo della vita di Reeve, con immagini inedite, interviste ai tre figli William, Matthew e Alexandra e testimonianze di grandi attori hollywoodiani che erano colleghi e amici di Reeve come Susan Sarandon, Glenn Close e Robin Williams, al quale era legatissimo, che ne descrivono il percorso personale e professionale.

La preapertura di Alice nella città e della Festa del Cinema di Roma è affidata all’anteprima di Megalopolis di Francis Ford Coppola lunedì 14 ottobre negli iconici Studi di Cinecittà, grazie al Ministero della Cultura. Distribuito in Italia dalla Eagle Pictures di Tarak Ben Ammar, il film sarà introdotto dallo stesso Coppola.

Il giorno successivo, martedì 15 ottobre alle ore 18.00, Francis Ford Coppola incontrerà le giurie di Alice nella città, gli studenti delle scuole di cinema, il pubblico e gli accreditati presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica: durante l’incontro, organizzato da Alice nella città in collaborazione con la Festa del Cinema, il regista ripercorrerà gli oltre sessant’anni di carriera che l’hanno reso uno dei Maestri più importanti e celebrati della Settima Arte. Lo stesso giorno, il Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri, riceverà Coppola in Campidoglio per dedicargli uno speciale tributo della città.

Tra le anteprime in coproduzione con la Festa del Cinema di Roma anche Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita Ferri che racconta la storia di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che nel 2012 si tolse la vita dopo aver subito atti di bullismo e cyberbullismo e Luce 100 film collettivo composto da otto cortometraggi, diretti da protagonisti della commedia italiana contemporanea, Michela Andreozzi, Max Bruno, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Francesca Mazzoleni, Susanna Nicchiarelli, Rocco Papaleo e Sydney Sibilia e che celebrano i 100 anni dell’Archivio Luce ripercorrendo i classici filoni della commedia all’italiana e utilizzando le immagini di repertorio dell’Archivio.

Aspettando Alice

SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY

di Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, Usa, 104’ | Doc |

Con: Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve, Will Reeve e con i contributi di Glenn Close, Kevin Johnson, Jeff Daniels, John Kerry, Brooke Ellison, Steven Kirshblum MD, Gae Exton, Michael Manganiello, Whoopi Goldberg, Susan Sarandon, Laurie Hawkins e Pierre Spengler

Un ritratto intimo della vita di Reeve, con immagini inedite, interviste ai tre figli William, Matthew e Alexandra e testimonianze di grandi attori hollywoodiani che erano colleghi e amici di Reeve come Susan Sarandon, Glenn Close, che ne descrivono il percorso personale e professionale. La storia di Christopher Reeve è quella della sua sorprendente ascesa da attore sconosciuto a star del cinema e la sua interpretazione definitiva di Clark Kent/Superman ha stabilito un punto di riferimento per gli universi cinematografici di supereroi che dominano il cinema di oggi. Reeve ha interpretato l’Uomo d’Acciaio in quattro film su Superman e in decine di altri ruoli che hanno messo in risalto il suo talento e la sua versatilità come attore, prima di rimanere ferito nel 1995 in un incidente quasi mortale a cavallo che lo ha paralizzato dal collo in giù. Dopo essere diventato tetraplegico, è diventato un leader carismatico e un attivista nella ricerca di una cura per le lesioni al midollo spinale, oltre che un appassionato sostenitore dei diritti e dell’assistenza ai disabili, il tutto continuando la sua carriera nel cinema, sia davanti che dietro la cinepresa, e dedicandosi sempre alla sua amata famiglia.

Al cinema dal 10 ottobre distribuito da Warner Bros. Pictures.

In coproduzione con Festa del Cinema di Roma

MEGALOPOLIS

di Francis Ford Coppola, Stati Uniti, 2022-2023, 138’ | Drama-Fantascienza |

Cast: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne

Un artista geniale con il potere di fermare il tempo combatte contro un sindaco ultraconservatore per salvare il mondo morente e ispirare speranza. Megalopolis è un’epopea romana ambientata in un’America moderna e immaginaria. La città di New Rome sta cambiando, causando aspri conflitti tra Cesar Catilina, geniale artista che cerca di proiettarsi in un futuro utopico e idealistico, e la sua nemesi, il sindaco Franklin Cicerone, reazionario e legato a uno status quo regressivo, avido e corrotto. Tra i due si inserisce Julia, la figlia del sindaco che, essendo innamorata di Cesar Catilina, si trova a dover scegliere in chi riporre la propria lealtà e a chiedersi cosa merita, davvero, l’umanità.

Al cinema dal 16 ottobre distribuito in Italia da Eagle Pictures.

Megalopolis: può il sogno di Francis Ford Coppola emozionarci?!

In coproduzione con Festa del Cinema di Roma

IL RAGAZZO DAI PANTALONI ROSA

di Margherita Ferri, Italia, 2024, 123’ | Drama |

Cast: Claudia Pandolfi, Samuele Carrino, Sara Ciocca, Andrea Arru e Corrado Fortuna

Andrea Spezzacatena aveva appena compiuto 15 anni quando decise di togliersi la vita. Andrea, un ragazzo apparentemente solare, aveva ottimi voti a scuola e un ottimo rapporto coi genitori. Il suo gesto fu quindi totalmente inaspettato e rimase senza spiegazione finché sua madre dopo la sua morte è entrata nel suo profilo Facebook e ha ricostruito l’inferno che suo figlio stava passando tra atti di bullismo e cyberbullismo a scuola. Il film, narrato dalla voce di Andrea dall’aldilà, ci racconta come il ragazzo sia arrivato a pensare di non avere altra via d’uscita e rappresenta un potente monito sulla pericolosità di quelle parole e di quei gesti che in apparenza ci possono sembrare innocui.

In coproduzione con Festa del Cinema di Roma

100 DI QUESTI ANNI

di Michela Andreozzi, Max Bruno, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Francesca Mazzoleni, Rocco Papaleo, Sydney Sibilia, Italia, 2024, 80’

Cast: Rocco Papaleo, Valerio Aprea, Claudia Gerini, Paola Minaccioni, Carlo De Ruggieri, Maria Chiara Giannetta, Claudia Zanella, Roberta Capizzi, Paolo Calabresi, Francesco Leo e Federico Maria Galante L’Archivio Luce, uno degli archivi cinematografici e fotografici più prestigiosi al mondo, celebra il suo centesimo compleanno con un’iniziativa unica: un film a episodi composto da otto cortometraggi, diretti dai protagonisti della commedia italiana contemporanea, Michela Andreozzi, Max Bruno, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Francesca Mazzoleni, Rocco Papaleo e Sydney Sibilia. Il risultato è anzitutto un omaggio divertito allegro e variegato a un secolo di memoria audiovisiva. Ma è anche un modo creativo per esplorare e reinterpretare il ricco patrimonio di immagini del nostro Paese. Merito anche di interpreti del calibro di Valerio Aprea, Carlo De Ruggieri, Federico Maria Galante, Claudia Gerini, Maria Chiara Giannetta, Paola Minaccioni, Vincenzo Nemolato e lo stesso Papaleo.

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IL PROGRAMMA DI MERCOLEDÌ 16 OTTOBRE

Al via la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma: la cerimonia inaugurale sarà condotta dall’attore Lino Guanciale

Nel corso della serata sarà presentato il film di apertura, Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre, primo titolo del Concorso Progressive Cinema. Sul red carpet, a fianco del regista, ci saranno il protagonista Elio Germano e i membri del cast

La sezione Storia del Cinema sarà inaugurata dalla proiezione di Sabrina di Billy Wilder in versione restaurata

Due le mostre al via durante la giornata: “Giacomo Pozzi Bellini – Ritratti di Cinema”, carrellata di immagini realizzate da un prezioso testimone del Novecento, e “Titanus 120. Storie della nostra storia” che raccoglie le locandine originali e i manifesti dei film provenienti dalla storica casa di produzione

In programma The Shape of Water di Guillermo del Toro, il primo titolo della retrospettiva “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea

Al via domani, mercoledì 16 ottobre, la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma che si terrà fino a domenica 27 ottobre con la direzione artistica di Paola Malanga, prodotta dalla Fondazione Cinema per Roma presieduta da Salvatore Nastasi, Direttrice Generale Francesca Via.

Alle ore 19, l’attore Lino Guanciale sarà sul palco della Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone per inaugurare la diciannovesima edizione della Festa. La cerimonia sarà visibile in contemporanea anche dalla Sala Petrassi. Nel corso della serata sarà presentato il film di apertura, Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre, primo titolo del Concorso Progressive Cinema.

Tra i più interessanti autori del nostro cinema, Segre – regista dei pluripremiati Io sono Li, La prima neve, L’ordine delle cose e Welcome Venice – porta sul grande schermo il racconto biografico della vita pubblica e privata di Enrico Berlinguer, dal viaggio a Sofia del 1973, quando sfuggì a un attentato dei servizi segreti bulgari, fino all’assassinio nel 1978 di Aldo Moro e la conseguente drammatica fine della strategia del “compromesso storico”, il grande tentativo di unire le forze popolari di matrice cattolica e socialista per guidare il Paese. Sul red carpet, a partire dalle ore 18, ci saranno Andrea Segre affiancato dal protagonista del film Elio Germano e dagli altri membri del cast.

Per celebrare i due Premi alla Carriera della Festa 2024, Viggo Mortensen e Johnny Depp, la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica ospiterà i loro film d’esordio come registi.

Alle ore 10 si terrà Falling, prima esperienza dietro la macchina da presa di Viggo Mortensen, un intenso dramma famigliare, capace di lasciare un segno profondo per la sua capacità di raccontare conflitti e incertezze emotive senza rinunciare al sacro fuoco dell’ironia. Autore anche della sceneggiatura, Mortensen mostra una maturità e una sensibilità rare e dirige senza sbavature un cast in totale stato di grazia.

Alle ore 16 sarà la volta di The Brave di Johnny Depp, straordinaria meditazione sui temi del sacrificio, della disperazione e della dignità e forse una delle ultime, grandi riflessioni sulla condizione dei nativi americani. Passato in sordina ai tempi della sua uscita, è diventato col tempo un piccolo cult in grado di mostrare tutto il talento anticonformista del suo autore.

Il programma della sezione Storia del Cinema sarà inaugurato domani, mercoledì 16 ottobre alle ore 21 alla Casa del Cinema, con la proiezione, in versione restaurata, di Sabrina di Billy Wilder. L’irresistibile romance conferma Audrey Hepburn come star e icona internazionale, sospesa tra lo scanzonato William Holden e il burbero Humphrey Bogart, imprevedibile innamorato (Restauro: Paramount Pictures per concessione di Park Circus).La Casa del Cinema ospiterà inoltre alle ore 18.30, a ingresso gratuito, The Shape of Water di Guillermo del Toro, primo titolo della retrospettiva “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea. In programma nove film dedicati all’acqua, interpretata attraverso il linguaggio della settima arte, dal punto di vista ecologico, naturalistico, culturale, artistico, onirico e religioso. Nei prossimi giorni saranno proiettati Nel tempo di Cesare di Angelo Loy, Watermark Jennifer Baichal e Edward Burtynsky, L’isola della cura di Alex Grazioli, Lo squalo di Steven Spielberg, Lampi sull’acqua di Wim Wenders, Da qui all’eternità di Fred Zinnemann, Prigionieri dell’oceano di Alfred Hitchcock e Nostalghia di Andrej Tarkovskij: i titoli sono legati da un profondo legame tra l’immaginario dell’acqua e le storie che raccontano, accrescendo la consapevolezza collettiva su una risorsa vitale.

Il gruppo Acea ha inoltre lanciato un contest cinematografico dal titolo “I mille volti dell’acqua”, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, per la produzione di una serie di corti che abbiano come protagonista questo elemento fondamentale per la vita e il benessere delle comunità. L’iniziativa è nata per sensibilizzare il pubblico sui temi del recupero, riciclo e riutilizzo dell’acqua, in linea con le strategie di sostenibilità di Acea. Alle ore 17 presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica, saranno proiettati i migliori corti e sarà premiato il vincitore (ingresso gratuito con prenotazione online).

Da domani, mercoledì 16 ottobre, saranno inaugurate le mostre ospitate presso l’Auditorium Parco della Musica. Nel Foyer della Sala Sinopoli si terrà “Giacomo Pozzi Bellini – Ritratti di Cinema”, a cura di Elisabetta Giovagnoni con foto provenienti dalla Collezione conservata da Arnaldo Bonzi: in esposizione, una carrellata di immagini in parte inedite realizzate dal celebre fotografo. Nel Foyer della Sala Petrassi Titanus, avrà luogo la mostra “Titanus 120. Storie della nostra storia” che raccoglie le locandine originali e i manifesti dei film provenienti direttamente dalla sede della storica casa di produzione. Nello Spazio Risonanze dell’Auditorium, Pandolfini allestirà una mostra fotografica dedicata a preziosi gioielli, sia d’epoca che di grandi Maison, battuti negli anni dalla Casa d’Aste.

In occasione dei suoi 120 anni, oltre alla mostra, Titanus aprirà la sua sede di via Sommacampagna a Roma per una serie di proiezioni de L’ultimo Gattopardo – Ritratto di Goffredo Lombardo, diretto dal regista premio Oscar® Giuseppe Tornatore. La pellicola rende omaggio al produttore Goffredo Lombardo, l’uomo che con la Titanus ha reso grande il cinema italiano. Il docufilm sarà presentato dal 16 al 18 ottobre e dal 21 al 25, ogni giorno alle ore 16 (prenotazione obbligatoria alla mail [email protected] fino a esaurimento posti disponibili).

IL PROGRAMMA DI GIOVEDÌ 17 OTTOBRE

Al via il programma della sezione Grand Public: in arrivo U.S. Palmese, nuova commedia sportivo-romantica dei Manetti Bros., e La Pie voleuse di Robert Guédiguian, sulle debolezze, gli errori e le illusioni della vita quotidiana

Due i titoli del concorso Progressive Cinema: Paradiso in vendita di Luca Barbareschi, un film nella migliore tradizione della commedia all’italiana, e L’Art d’être heureux di Stefan Liberski, che evoca gli eccessi e le imposture del mondo dell’arte contemporanea

Il regista Gianfranco Firriolo e il cantautore Vinicio Capossela incontreranno il pubblico prima della proiezione di Natale Fuori Orario, anomalo e originalissimo ibrido tra road movie e film-concerto

A cent’anni dalla nascita di Marcello Mastroianni, la sezione Storia del Cinema ospita in anteprima Ciao Marcello, Mastroianni l’antidivo di Fabrizio Corallo, sceneggiato da Silvia Scola

Al via domani, giovedì 17 ottobre, il programma di Grand Public, la sezione non competitiva che la Festa del Cinema di Roma dedica alle proiezioni per il grande pubblico.

Alle ore 18.30 la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone ospiterà l’anteprima di U.S. Palmese di Marco e Antonio Manetti. Parte dall’esuberante entusiasmo di Rocco Papaleo, che va in giro con il suo Ape a lanciare volantini e raccogliere firme per le donazioni, la commedia sportivo-romantica dei Manetti Bros. ambientata a Palmi, con digressioni a Milano e a Parigi, dove caratteri, sport, amore, affetti, difetti, ripicche e dispetti collidono e finiscono per rimescolarsi e trovare un equilibrio. Nel cast Claudia Gerini, Massimiliano Bruno e i giovani Blaise Alfonso e Giulia Maenza.

Sempre nella sezione Grand Public, il Teatro Studio Gianni Borgna ospiterà, alle ore 15.30, La Pie voleuse di Robert Guédiguian: il regista firma un film dagli sviluppi imprevisti, solare e anche carnale in cui riflette sulle debolezze della vita quotidiana, gli errori e le illusioni – a cominciare da quelle dell’amore.

Due le proiezioni in programma nel concorso Progressive Cinema. Domani, giovedì 17 ottobre, alle ore 21.30 presso la Sala Petrassi, sarà presentato in anteprima Paradiso in vendita di Luca Barbareschi che ambienta a Filicudi una commedia di caratteri, costume e politica, in grado di raccontare la sfida eterna tra culture affini e litigiose, di conquistatori conquistati e paesani battaglieri, nella migliore tradizione della commedia all’italiana.

Alle ore 18 presso il Teatro Studio Gianni Borgna il pubblico potrà assistere a L’Art d’être heureux di Stefan Liberski. Nel film, il protagonista è Jean-Yves, pittore in piena crisi creativa, che lascia Bruxelles per Étretat, Normandia: le sue falesie sono l’ideale impressionista per eccellenza. Là cerca ispirazione per il prossimo capolavoro, che dovrà finalmente procurargli gloria e riconoscimento per l’eternità. Ma c’è da trovare un’idea.

Saranno cinque le proiezioni della sezione Freestyle. Alle ore 17 presso la Sala Petrassi, si terrà Marko Polo di Elisa Fuksas che, tra realtà e invenzione, documentario e fiction, realizza una riflessione ironica e dolente sulla fede (non solo religiosa) e sul concetto di fallimento. Alle ore 20.30, il Teatro Studio Gianni Borgna ospiterà la proiezione di Pierce, esordio alla regia di Nelicia Low. Il film è ispirato a un fatto di cronaca realmente accaduto a Taiwan tratteggiando la complessa relazione tra due fratelli, uniti dalla passione per la spada e da un passato oscuro. Tensioni familiari, segreti inconfessati, inganni e sottili dinamiche di potere si fondono in un sofisticato dramma psicologico dai risvolti agghiaccianti.

Il Teatro Olimpico alle ore 21 ospiterà Natale Fuori Orario di Gianfranco Firriolo. Il regista e il cantautore Vinicio Capossela – che incontreranno il pubblico prima della proiezione – tornano a collaborare in un anomalo e originalissimo ibrido tra road movie e film-concerto, elogio del potere aggregante della musica e contemporaneamente riflessione sullo scorrere del tempo.

Alle ore 18.30 al MAXXI si terrà Pellizza Pittore da Volpedo di Francesco Fei. Giuseppe Pellizza da Volpedo è autore di uno dei quadri più iconici del Novecento, “Il quarto stato”, ha introdotto il divisionismo nella pittura italiana e ha avuto una vita breve che si è chiusa in modo tragico e apparentemente inspiegabile. Fabrizio Bentivoglio si cala in questo uomo tormentato leggendo brani dai suoi scritti inediti.

Sempre al MAXXI alle ore 21 si terrà I Am Martin Parr di Lee Shulman dedicato a uno dei più grandi fotografi degli ultimi cinquant’anni: testimone distaccato di un mondo sempre più assurdo, Martin Parr è un cronista ironico del kitsch britannico, un critico feroce del consumismo, ma soprattutto un narratore di storie sospese tra commedia e tragedia.

Alle ore 16 il MAXXI ospiterà il primo film in programma nella sezione Proiezioni Speciali: Antidote di James Jones che fa luce sugli straordinari pericoli che informatori e giornalisti affrontano quando osano confrontarsi con l’autorità perpetua e la macchina repressiva di Putin. Il pluripremiato autore britannico, sempre attento ai temi e ai luoghi più scottanti, realizza una sorta di spy story tesissima e un omaggio al giornalismo investigativo che nasce dalla fusione di riprese, animazione, interviste e footage.

Il programma della sezione Best of – composta da film provenienti da altri festival internazionali, considerati tra i migliori della stagione – ospiterà due proiezioni. Il primo appuntamento si terrà alle ore 19 presso la Sala Petrassi con En fanfare di Emmanuel Courcol, presentato in anteprima a Cannes. Nel film, la musica ha un ruolo centrale nel legare le sorti dei due protagonisti, profondamente diversi, in un viaggio dalla classica al jazz, dalle marce fino a una travolgente esecuzione del Bolero di Ravel. Alle ore 21.15 nella Sala Sinopoli sarà la volta di The Substance di Coralie Fargeat che costruisce un horror autentico, con grande autoironia in sottofondo e vera passione e rispetto per il genere.

Domani, giovedì 17 ottobre alle ore 16 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, la sezione Storia del Cinema ospiterà in anteprima Ciao Marcello, Mastroianni l’antidivo di Fabrizio Corallo, sceneggiato da Silvia Scola. Il docufilm restituisce – attraverso uno straordinario lavoro di ricerca – l’immagine ricca e divertente delle tante sfumature del grande interprete, a cent’anni dalla sua nascita.

Il programma della sezione ospiterà altri tre film presso la Casa del Cinema. Alle ore 16.30, nel trentennale della morte di Gian Maria Volonté, sarà proiettato La mort de Mario Ricci di Claude Goretta, in collaborazione con la Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté. Il film, presentato in concorso al 36º Festival di Cannes, è valso all’attore il premio per la migliore interpretazione maschile. Ne parleranno con il pubblico Angelica Ippolito, Felice Laudadio, Antonio Medici e Boris Sollazzo.

Alle ore 18.45 e alle ore 21 saranno proiettati due film in versione restaurata. Si inizierà con Il giudizio universale di Vittorio de Sica che nasconde, dietro il registro satirico, la rara capacità di riflettere sul destino di un’umanità sempre più disillusa, rappresentata mediante un campionario di personaggi indimenticabili. Il film, restaurato da Cinecittà, sarà introdotto da Brando De Sica. Segue L’Armée des ombres di Jean-Pierre Melville, uno dei più bei ritratti della Resistenza mai realizzati (Restauro: Studiocanal in 4K, con il sostegno di CNC, presso il laboratorio L’Image Retrouvée, per gentile concessione di Surf Film).

Il programma di repliche del Cinema Giulio Cesare si aprirà in sala 1 con Marko Polo di Elisa Fuksas (ore 18) e The Substance di Coralie Fargeat (ore 21.30). In sala 3 saranno proiettati L’Art d’être heureux di Stefan Liberski (ore 19) e Paradiso in vendita di Luca Barbareschi (ore 21.45).

In occasione dei suoi 120 anni, Titanus aprirà la sua sede di via Sommacampagna a Roma per una serie di proiezioni de L’ultimo Gattopardo – Ritratto di Goffredo Lombardo, diretto dal regista premio Oscar® Giuseppe Tornatore. La pellicola rende omaggio al produttore Goffredo Lombardo, l’uomo che con la Titanus ha reso grande il cinema italiano. Il docufilm sarà presentato dal 16 al 18 ottobre e dal 21 al 25, ogni giorno alle ore 16 (prenotazione obbligatoria alla mail [email protected] fino a esaurimento posti disponibili).

Domani, giovedì 17 ottobre alle ore 18, in occasione del centenario della Pandolfini Casa d’Aste, la sede di via Margutta 54 accoglierà l’esclusivo evento Roma: film, dive e gioielli, un momento speciale in cui gioielli straordinari, attrici indimenticabili e la storia del cinema si intrecceranno in un racconto scandito da aneddoti personali, curiosità e momenti celebri dell’ultimo secolo. La conversazione sarà condotta dall’esperta e storica del gioiello Amanda Triossi e dall’attrice italiana Valentina Cervi.

IL PROGRAMMA DI VENERDÌ 18 OTTOBRE

Viggo Mortensen riceverà il Premio alla Carriera e presenterà The Dead Don’t Hurt, il suo secondo film da regista 

La Festa presenta in anteprima Fino alla fine, il nuovo film di Gabriele Muccino: il regista torna al cinema con un action movie fra thriller, storia d’amore, racconto di sopravvivenza e redenzione 

Sul palco dell’Auditorium arriva uno degli scrittori più amati dal grande cinema, Dennis Lehane, protagonista di una masterclass con il pubblico 

Uno dei casi mediatici che hanno sconvolto l’Italia diventa una serie tv: in programma Avetrana – Qui non è Hollywood di Pippo Mezzapesa

Viggo Mortensen riceverà il premio alla Carriera alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma: il riconoscimento sarà consegnato domani, venerdì 18 ottobre alle ore 18.15 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica, in occasione della presentazione del suo nuovo film, The Dead Don’t Hurt, da lui scritto, diretto e interpretato. Ambientato a metà Ottocento, il titolo (seconda esperienza dietro la macchina da presa dopo Falling – Storia di un padre) è un raffinato western femminista, con protagonisti lo stesso Mortensen e Vicky Krieps nei panni di due immigrati che cercano di costruirsi una vita in una cittadina corrotta del Nevada. Sabato 19 ottobre alle ore 16 in Sala Sinopoli, l’attore, artista, regista e produttore statunitense sarà inoltre protagonista di una Masterclass con il pubblico della Festa.

Domani, venerdì 18 ottobre alle ore 18.45, la Sala Sinopoli ospiterà l’anteprima di Fino alla fine di Gabriele Muccino. Il regista torna al cinema con un action movie stratificato: thriller, storia d’amore, racconto di sopravvivenza e redenzione. Ambientato nell’arco di ventiquattro ore, il film è anche una riflessione sul ruolo del destino, sul passaggio all’età adulta e sul peso delle scelte, e conta su un cast internazionale guidato dalla protagonista Elena Kampouris. Ha dichiarato Muccino: “Il film è un invito a vivere senza rimorsi, a esplorare il nuovo e a sfidare il passato, offrendo una riflessione profonda e appassionata sulla vita, la libertà e l’amore”.

Alle ore 21.30 sempre in Sala Sinopoli, si terranno i primi due episodi della serie Avetrana – Qui non è Hollywood, diretti da Pippo Mezzapesa (Il bene mio, Ti mangio il cuore), anche sceneggiatore con Antonella Gaeta e Davide Serino. Ogni episodio è narrato dal punto di vista di uno dei protagonisti: Sarah Scazzi, la cugina Sabrina Misseri e i genitori di lei, Michele Misseri e Cosima Serrano.

Alle ore 16.30, la Sala Sinopoli ospiterà La Valanga Azzurra di Giovanni Veronesi. Intervistando in prima persona i protagonisti di un’epoca irripetibile, il regista ne rievoca l’epica (dall’indimenticabile rivalità fra Gustav Thöni e lo svedese Ingemar Stenmark ai trionfali Giochi Olimpici del 1976 a Innsbruck), ma non dimentica i momenti più bui e cupi (fra incidenti mortali e tragedie private).

Alle ore 21.30 in Sala Petrassi si terrà Saturday Night di Jason Reitman (Juno, Tra le nuvole, Ghostbusters: Legacy). Il regista ricostruisce i novanta minuti frenetici che precedono la prima puntata di uno degli show televisivi più rivoluzionari del mondo, il Saturday Night Live, andato in onda per la prima volta sulla Nbc l’11 ottobre del 1975.

Il programma delle Masterclass della Festa sarà inaugurato alle ore 16.30 in Sala Petrassi da uno dei più amati scrittori a livello internazionale, Dennis Lehane, autore di bestseller divenuti poi film di grande successo: fra questi, “Mystic River” (“La morte non dimentica”), portato al cinema da Clint Eastwood; “Shutter Island” (“L’isola della paura”), tradotto sul grande schermo da Martin Scorsese; “Gone, Baby, Gone” (“La casa buia”) e “Live by Night” (“La legge della notte”), entrambi adattati da Ben Affleck.

Quattro i film che saranno proiettati presso il Teatro Studio Gianni Borgna.

Alle ore 17 sarà presentato Arsa, primo vero e proprio lungometraggio di finzione del duo Masbedo (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni), ambientato a Stromboli, già al centro di alcune loro opere e videoinstallazioni. L’opera unisce il lavoro straordinario sull’immagine con quello sulla parola (grazie alla collaborazione con lo scrittore Giorgio Vasta): un cinema che non assomiglia a nient’altro, esplorando nuovi modi di raccontare con le immagini.

Alle ore 19.15 si terrà Le Choix de Joseph Cross di Gilles Bourdos (Afterwards, Renoir e Vulnerabili). Ossessionato, teso, ansiogeno, il film è il remake di Locke, la storia di una vita che si trasforma in un thriller claustrofobico, con Vincent Lindon nei panni del protagonista.

Alle ore 21.15 sarà la volta di Jazzy di Morrisa Maltz: la regista realizza un coming of age che accompagna le sue protagoniste dai sei ai dodici anni, capace di raccontare la curiosità e la fatica di crescere, senza essere mai invasivo o banale.

Alle ore 15, il programma del Teatro Studio sarà inaugurato da Watermark di Jennifer Baichwal e Edward Burtynsky, presentato nell’ambito della retrospettiva “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea. Nel programma della retrospettiva sarà inoltre proiettato Lifeboat di Alfred Hitchcock (ore 16 Casa del Cinema).

Domani, venerdì 18 ottobre alle ore 18 presso il Teatro Olimpico – in occasione del suo ottantesimo compleanno – ANICA propone alla Festa la proiezione di Ricomincio da tre di Massimo Troisi in versione restaurata, in una serata che sarà anche dedicata a un monumento della produzione cinematografica italiana: Fulvio Lucisano.

Alle ore 21, sempre al Teatro Olimpico, sarà la volta di Mike di Giuseppe Bonito, miniserie in due puntate interpretata da Elia Nuzzolo e Claudio Gioé, rispettivamente nei panni del giovane e del maturo Mike Bongiorno. Strutturato in flashback che ricostruiscono all’indietro la vita del presentatore – dall’infanzia newyorkese alla guerra vissuta in Italia ai successivi sviluppi della sua carriera – il racconto approfondisce anche gli aspetti meno noti del suo carattere e della sua vita privata.

Tre le proiezioni in programma al MAXXI.

Alle ore 16 si terrà Ferrari: Fury & the Monster di Steve Hoover, documentario che, attraverso materiali d’epoca e nuove interviste, rievoca la storia di un autentico mito senza tempo come la Ferrari, stagliatosi indelebilmente nell’immaginario collettivo.

Alle ore 18.30 sarà la volta de L’isola della cura, documentario diretto da Alex Grazioli che ricostruisce la storia millenaria dell’Isola Tiberina, con interventi di Giuseppe Fiorello, lo storico dell’arte Filippo Cosmelli, l’architetta Ilaria Delsere e padre Raphael Barbato.

Il programma si chiuderà alle ore 20.30 con Italo Calvino nelle città di Davide Ferrario, un omaggio perfetto a uno dei protagonisti della nostra cultura, con Violante Placido nel ruolo della musa calviniana e Valerio Mastandrea, Filippo Scotti e Alessandro Vassallo come alter ego dello scrittore.

Domani, venerdì 18 ottobre, il programma della Casa del Cinema sarà inaugurato alle ore 12 dall’incontro a ingresso gratuito con Renato Casaro, a cura di Gian Luca Farinelli: il cartellonista che ha reso grande il cinema ripercorrerà con la platea la sua carriera di illustratore. L’evento si svolgerà in occasione della mostra “L’uomo che ha disegnato il cinema” (15-27 ottobre Casa del Cinema).

Il programma dei documentari della sezione Storia del Cinema ospiterà alle ore 17.45 in Sala Cinecittà la proiezione di L’Homosexualité au cinéma, les chemins de la victoire di Sonia Medina: la regista, che introdurrà la proiezione, affronta il tema della rappresentazione dell’omosessualità nel cinema, interrogandosi sui motivi per i quali quest’arte nata per raccontare la modernità si è ritrovata prigioniera del moralismo.

Alle ore 19.15 si terrà C’era una volta Napoli, documentario on the road, sgangherato e divertente, che vede protagonista una “strana coppia”: il produttore, regista, sceneggiatore e interprete, Ciro Ippolito, e il critico Marco Giusti, protagonisti di un incontro prima della proiezione.
I due saranno in sala anche alle ore 21.30 per presentare la versione restaurata di Arrapaho di Ciro Ippolito.

Prosegue presso il Cinema Giulio Cesare il programma di repliche dei film della diciannovesima edizione della Festa. In Sala 1, alle ore 16 sarà proiettato I Am Martin Parr di Lee Shulman, alle ore 18 Pierce di Nelicia Low e alle ore 21 En fanfare di Emmanuel Courcol. In Sala 3 avranno luogo le proiezioni di La Pie voleuse di Robert Guédiguian (ore 16.30), Le Choix de Joseph Cross di Gilles Bourdos (ore 19.30) e Jazzy di Morrissa Maltz (ore 21.30). In Sala 7 si terrà alle ore 16.30 il documentario Antidote di James Jones. Numerose anche le proiezioni presso il Teatro Olimpico con Natale fuori orario di Gianfranco Firriolo (ore 12) e U.S. Palmese introdotto dai registi Antonio e Marco Mainetti (ore 15.30).

IL PROGRAMMA DI SABATO 19 OTTOBRE

Viggo Mortensen protagonista di una masterclass con il pubblico della Festa del Cinema

Con The Return, il regista Uberto Pasolini firma un’affascinante rilettura dell’Odissea, riunendo una celebre coppia del cinema: Ralph Fiennes e Juliette Binoche

In programma l’anteprima di The Count of Monte Cristo, la serie diretta da Bille August e interpretata da Sam Claflin e Jeremy Irons

La vita di Luigi Pirandello, dalle solfatare della Sicilia a Stoccolma, dove vince il Nobel per la letteratura: alla Festa arriva Eterno visionario di Michele Placido

La Festa del Cinema coinvolgerà, anche quest’anno, tutta la città: al via le proiezioni al Teatro Palladium

Domani, sabato 19 ottobre, il Premio alla Carriera Viggo Mortensen sarà protagonista di una Masterclass con il pubblico della Festa del Cinema di Roma. Nel corso dell’incontro – in programma alle ore 16 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica – Viggo Mortensen parlerà della sua seconda esperienza dietro la macchina da presa con il film The Dead Don’t Hurt, presentato in anteprima alla Festa, e ripercorrerà il suo straordinario percorso artistico. Un lungo viaggio che parte dalla metà degli anni Ottanta, dagli esordi con Witness – Il testimone di Peter Weir, Carlito’s Way di Brian De Palma e Ritratto di signora di Jane Campion, prosegue negli anni Duemila, quelli della notorietà internazionale grazie alla trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, e giunge fino agli anni più recenti, con i titoli che gli sono valsi la candidatura al Premio Oscar® come miglior attore: nel 2008 per La promessa dell’assassino di David Cronenberg, nel 2017 per Captain Fantastic di Matt Ross e nel 2019 per Green Book di Peter Farrelly.

Alle ore 18 la Sala Sinopoli ospiterà l’anteprima di The Return di Uberto Pasolini. Nella sua rilettura dell’Odissea, Uberto Pasolini riunisce Ralph Fiennes e Juliette Binoche, già protagonisti de Il paziente inglese. Lo stile classico abbraccia la forza epica della storia; la macchina da presa sta agganciata ai volti dei suoi due interpreti; i loro sguardi e le loro parole densi di pathos restituiscono il senso profondo di un mito intramontabile.

Alle ore 21, nella stessa sala, sarà presentata The Count of Monte Cristo, la serie diretta da Bille August, il regista danese vincitore di due Palme d’oro, per Pelle alla conquista del mondo (anche Oscar® per il miglior film straniero) e Con le migliori intenzioni. Dopo più di venti versioni cinematografiche e televisive, l’intramontabile eroe romantico creato da Alexandre Dumas a metà dell’Ottocento torna in una serie tv in otto puntate, interpretato da Sam Claflin e da Jeremy Irons nella parte dell’abate Faria.

La Sala Petrassi ospiterà due proiezioni della sezione Grand Public. Alle ore 21.30 sarà presentato Eterno visionario di Michele Placido. Il regista – ispirandosi alla biografia di Matteo Collura, “Il gioco delle parti” – porta sul grande schermo la vita di Luigi Pirandello, dalle solfatare della Sicilia più arretrata a Stoccolma, dove vince il Nobel per la letteratura nel 1934. Fabrizio Bentivoglio è l’interprete congeniale di un artista che seppe capire la dissoluzione dell’identità dell’uomo novecentesco e descrivere quella gabbia di simulazioni che è la società.

Alle ore 16.30 si terrà Libre di Mélanie Laurent, un noir d’azione che racconta una storia vera, quella di Bruno Sulak (Lucas Bravo): un rapinatore gentiluomo che evita spargimenti di sangue, all’epoca paragonato dalla stampa ad Arsenio Lupin, un fuorilegge che beffa la polizia con la sua vitalità e la sua voglia di libertà.

Sempre in Sala Petrassi, alle ore 19 il pubblico potrà assistere a Reading Lolita in Tehran di Eran Riklis. Tratto dal best seller del 2003 di Azar Nafisi, che tornò negli Stati Uniti nel 1997 per insegnare all’università di Washington, racconta la lotta della protagonista per trasmettere bellezza e cultura agli studenti sempre più catechizzati dopo la rivoluzione di Khomeini nel 1979 e, una volta lasciato l’insegnamento pubblico, condividere i suoi seminari settimanali con le sue sette allieve migliori.

Tre le proiezioni in programma presso il Teatro Studio Gianni Borgna. Alle ore 15.30 sarà presentato La casa di tutti, cortometraggio dei Manetti Bros. girato all’interno di San Pietro. Il film racchiude un messaggio di speranza e solidarietà ed è stato realizzato in occasione della prima edizione della Giornata Mondiale dei Bambini. Alle ore 17.30 avrà luogo la proiezione di Titanus 1904 di Giuseppe Rossi: il documentario racconta la straordinaria avventura della famiglia Lombardo e della Titanus, pilastro dell’industria cinematografica italiana e internazionale. Alle ore 20.30 sarà la volta di Querido Trópico di Ana Endara, documentarista al suo debutto nel cinema di finzione. Il film affronta temi come la cura, la solitudine, la rabbia, i desideri inappagati, attraverso un racconto toccante e insieme inaspettato.

Il MAXXI ospiterà tre titoli della sezione Proiezioni Speciali.

Alle ore 16 si terrà I nipoti dei fiori di Aureliano Amadei, che ricompone i frammenti della sua infanzia, vissuta tra viaggi e comunità hippy: in questo percorso di riscoperta incontra molte persone che, come lui, sono cresciute respirando il vento dei grandi cambiamenti sociali degli anni Settanta.

Alle ore 18.30, il pubblico potrà assistere a Estado de silencio di Santiago Maza. Il documentario, prodotto da Diego Luna per l’etichetta messicana “La Corriente del Golfo”, in collaborazione con Gael García Bernal, è un’opera sconvolgente di grande urgenza e attualità. Il film racconta, con forza e umanità, il quotidiano terrore vissuto dai giornalisti messicani, impegnati a denunciare corruzione e cartelli della droga.

Alle ore 21 sarà la volta di Blanket Wearer di Park Jeong-mi, alla sua prima esperienza cinematografica. La regista decide di abbandonare tutto e di vivere, letteralmente, senza toccare un soldo per un anno: con una bicicletta presa in prestito e una telecamera che riprende tutto tranne lei stessa, Jeong-mi inizia un viaggio avventuroso alla ricerca di sé.

Domani, sabato 19 ottobre alle ore 18.30 presso il Teatro Olimpico, sarà presentato Eroici! 100 anni di passione e racconti di sport di Giuseppe Marco Albano. Partendo dalla prestigiosa ricorrenza dei cento anni di storia del Corriere dello Sport, il documentario esplora l’essenza profonda dello sport, vero e proprio collettore sociale e culturale, e l’evoluzione del modo in cui viene vissuto e raccontato.

Il 19 ottobre 1984 usciva Stop Making Sense, storico film concerto dei Talking Heads, una pietra miliare dei documentari rock realizzata dal premio Oscar® Jonathan Demme. Esattamente quarant’anni dopo, il 19 ottobre 2024, la Festa del Cinema ospiterà la nuova edizione del film restaurata in 4K, supervisionata da James Mockoski di American Zoetrope, con una colonna sonora totalmente rimasterizzata e curata dal chitarrista dei Talking Heads, Jerry Harrison. I due saranno protagonisti di un Paso Doble con il pubblico del Teatro Olimpico dopo la proiezione del film, in programma a partire dalle ore 21.

Presso la Casa del Cinema si svolgeranno tre appuntamenti della sezione Storia del Cinema.

Alle ore 16.30 sarà proiettato il documentario Bogart: Life Comes in Flashes di Kathryn Ferguson che esplora vita e carriera di Humphrey Bogart, icona dell’epoca d’oro di Hollywood, narrate attraverso la voce del mitico attore.

Alle ore 19 sarà proiettato Il pianto delle zitelle di Giacomo Pozzi Bellini, primo esempio di documentario antropologico in Italia, restaurato da La Cinémathèque française e Fondazione Cineteca di Bologna. Il film sarà preceduto da un incontro con Elisabetta Giovagnoni. A seguire, il pubblico potrà assistere a Valerio Zurlini, peintre des sentiments di Sandra Marti che restituisce la profondità dell’opera di un autore importante, straordinario direttore d’attori. Ne parleranno con gli spettatori Sandra Marti e il critico cinematografico Jean Gili.

Alle ore 21 la regista e sceneggiatrice Francesca Comencini introdurrà la proiezione di Senza sapere niente di lei, realizzato dal padre, Luigi Comencini. Il film sarà presentato nella versione restaurata a cura della Fondazione Cineteca di Bologna e Les Films du Camélia, a partire dai negativi scena e colonna sonora originali resi disponibili da Mediaset, presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata, per concessione di Mediaset.

In occasione dei 50 anni di UNICEF, la Casa del Cinema ospiterà alle ore 11 la proiezione del documentario Milk Teeth – Essere bambine in Afghanistan. Fatima ha sette anni e, come molte bambine della sua età, sta vivendo un momento particolare della sua infanzia: sta perdendo i denti da latte. C’è però un fatto importante: Fatima non vuole assolutamente che le cadano. Se questo accadrà, infatti, significherà che sta crescendo e che molto presto sarà una donna, come le tante altre donne invisibili del suo Paese: l’Afghanistan. Così escogita un piano per rimanere sempre una bambina, ma per farlo dovrà intraprendere un viaggio onirico fuori dal comune. Il film nasce da un’idea di Alessandra Mastronardi e Giuseppe Carrieri, ed è una produzione di Natia Docufilm, per la regia di Amin Meerzad, la regia animata di Maria Matilde Fondi, e il montaggio di Carlotta Marrucci.

La Festa del Cinema coinvolgerà, anche quest’anno, tutta la città. Da domani, sabato 19 ottobre e fino a giovedì 24 ottobre, il Teatro Palladium ospiterà una selezione di titoli delle sezioni Progressive Cinema, Freestyle e Proiezioni Speciali. Primo appuntamento domani alle ore 20 con Marko Polo di Elisa Fuksas che firma una riflessione ironica e dolente sulla fede (non solo religiosa) e sul concetto di fallimento.

Nel programma delle repliche, domani sabato 19 ottobre alle ore 15.30 presso il Cinema Giulio Cesare Sala 1, sarà proiettato Arsa di MASBEDO; a seguire, alle ore 18, si terrà Saturday Night di Jason Reitman e alle ore 20.30 The Dead Don’t Hurt di Viggo Mortensen. La Sala 3 ospiterà Fino alla fine di Gabriele Muccino (ore 16.30), Reading Lolita in Tehran di Eran Riklis (ore 19.30) e Querido Trópico di Ana Endara (ore 21.45). In Sala 7, sarà la volta di Italo Calvino nelle città di Davide Ferrario alle ore 16.30 e I nipoti dei fiori di Aureliano Amadei alle ore 18.30.

Prosegue il programma di repliche al Teatro Olimpico con il doppio appuntamento di Avetrana – Qui non è Hollywood di Pippo Mezzapesa: saranno proiettati i primi due episodi alle ore 12 e gli episodi 3 e 4 alle ore 15.30.

Alle ore 14, al MAXXI, si terrà la proiezione di un titolo della sezione Proiezioni Speciali, Ferrari: Fury & The Monster di Steve Hoover.

IL PROGRAMMA DI DOMENICA 20 OTTOBRE

Un viaggio attraverso la miseria e la generosità dell’Italia del dopoguerra, vista

dagli occhi di un bambino diviso tra due madri: alla Festa arriva in anteprima Il treno dei bambini di Cristina Comencini

La Festa del Cinema e Alice nella città presentano 100 di questi anni, in occasione del primo secolo di vita dell’Archivio Luce

Il documentario Liliana di Ruggero Gabbai ripercorre la testimonianza della senatrice a vita Liliana Segre legata all’arresto, alla deportazione e allo struggente ultimo addio al padre

L’attore, regista e produttore Gael García Bernal protagonista di un incontro con il pubblico 

Alla Casa del Cinema, l’attrice Chiara Mastroianni presenterà la proiezione di Chambre 212 di Christophe Honoré, mentre al Teatro Olimpico Gabriele Mainetti introdurrà Pulp Fiction di Quentin Tarantino 

Il cinema e il teatro in carcere: al MAXXI, la lezione spettacolo delle Donne del Muro Alto

Domani, domenica 20 ottobre alle ore 18.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, la Festa del Cinema di Roma ospiterà l’anteprima de Il treno dei bambini di Cristina Comencini. La regista e sceneggiatrice romana firma un film epico e struggente tratto dall’omonimo bestseller di Viola Ardone: un viaggio attraverso la miseria, ma anche la generosità dell’Italia del dopoguerra, vista dagli occhi di un bambino diviso tra due madri.

Alle ore 21.30, la Festa del Cinema e Alice nella città ospiteranno la proiezione di 100 di questi anni, in occasione del centesimo compleanno de l’Archivio Luce. Il film è un omaggio divertito allegro e variegato a un secolo di memoria audiovisiva composto da sette cortometraggi, diretti dai protagonisti della commedia italiana contemporanea: Michela Andreozzi, Massimiliano Bruno, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Francesca Mazzoleni, Rocco Papaleo e Sydney Sibilia.

Alle ore 16, sempre in Sala Sinopoli, si terrà l’incontro con Gael García Bernal che sarà alla Festa del Cinema in occasione della proiezione de La Máquina: l’attore ha coprodotto e interpretato la serie diretta da Gabriel Ripstein, incentrata sulla lotta per il riscatto personale, dove il pugilato diventa teatro di una battaglia tanto fisica quanto psicologica. I primi due episodi saranno presentati alle ore 18 presso il Teatro Studio Gianni Borgna.

Alle ore 16.30 la Sala Petrassi ospiterà la proiezione di Liliana di Ruggero Gabbai. Il documentario ripercorre la testimonianza della senatrice a vita Liliana Segre legata all’arresto, alla deportazione e allo struggente ultimo addio al padre. Il film mette in luce gli aspetti meno conosciuti della senatrice, facendo scoprire una figura culturale e politica moderna e appassionata nel trasmettere alle giovani generazioni un messaggio di libertà e uguaglianza.

Alle ore 19 in Sala Petrassi, il pubblico potrà assistere a The Trainer di Tony Kaye che dirige un commedia indie, grottesca e surreale, con un cast d’eccezione fra cui Vito Schnabel, Stephen Dorff, Gina Gershon, Berverly D’Angelo, Steven Van Zandt, Julia Fox, Lenny Kravitz, Paris Hilton e Gus Van Sant.

Alle ore 21.30 sempre in Sala Petrassi, sarà la volta di On Becoming a Guinea Fowl, secondo lungometraggio di Rungano Nyoni, premiato per la miglior regia a “Un Certain Regard” a Cannes 2024. Fin dalla prima sequenza – ipnotica, tragica e paradossalmente comica – l’autrice precipita lo spettatore in un mondo di cui probabilmente non sa nulla: ed è solo l’inizio di un viaggio nei segreti della classe media di un Paese africano, lo Zambia, che vive tra sogni di benessere e orrori rimossi.

Alle ore 20.30, il Teatro Studio Gianni Borgna ospiterà La Vallée des fous di Xavier Beauvois. Nel film il protagonista Jean-Paul, ristoratore in crisi e appassionato di vela, decide di partecipare a una regata virtuale, stando chiuso per ottanta giorni in una vera barca, piazzata però nel giardino di casa sua. Se vince, potrà risolvere molti suoi problemi; ma prima che gli altri concorrenti, deve affrontare i suoi demoni, a partire dall’amore per l’alcol.

Alle ore 15.30 presso il Teatro Studio Gianni Borgna, sarà proiettato McVeigh di Mike Ott. Il regista – ostinato indie americano sempre in cerca di frammenti di un’America provinciale e marginale (Littlerock, California Dreams, Actor Martinez) – ricostruisce l’ideazione e la pianificazione del più sanguinoso atto di terrorismo interno degli Stati Uniti, quello all’Alfred P. Murrah Federal Building di Oklahoma City, che fece 168 morti e più di 600 feriti.

Due gli eventi in programma domani, domenica 20 ottobre, al MAXXI.

Alle ore 16, Le Donne del Muro Alto – la compagnia di attrici ex detenute guidata dalla regista Francesca Tricarico – saranno protagoniste di una lezione spettacolo dedicata al cinema e al teatro in carcere. L’evento alternerà video di lavori nati in carcere a interventi teatrali estratti dagli spettacoli della compagnia e alle testimonianze delle attrici sulla loro esperienza teatrale e cinematografica dentro e fuori le mura detentive.

A partire dalle ore 18.30, il pubblico potrà assistere alla proiezione di Bellas Artes di Mariano Cohn e Martín Bustos, ritratto a tutto tondo del campionario umano che anima l’ambiente dell’arte moderna, raccontato in una miniserie in sei puntate di trenta minuti ciascuna.

Il programma del Teatro Olimpico ospiterà tre proiezioni della sezione Storia del Cinema. Alle ore 15.30, nell’ambito dell’omaggio ad Alain Delon, si terrà Borsalino di Jacques Deray, nella versione restaurata da Paramount Pictures. Alle ore 18.15, il pubblico potrà assistere a Jaws di Steven Spielberg, presentato nell’ambito della retrospettiva “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea. Alle ore 21, avrà luogo la proiezione di Pulp Fiction, capolavoro di Quentin Tarantino, introdotta da Gabriele Mainetti.

Alla Casa del Cinema, si terranno altri tre titoli della sezione Storia del Cinema.

Si inizierà alla ore 16.30 Chambre 212 di Christophe Honoré, valso a Chiara Mastroianni il premio come Miglior attrice protagonista nella sezione “Un Certain Regard” del Festival di Cannes. La protagonista, figlia di Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve, introdurrà la proiezione.

Alle ore 18.30, il regista Hind R. Boukli presenterà al pubblico il suo Dans la tête de Godard et de Beauregard, che esplora la lunga relazione tra il cineasta Jean-Luc Godard e Georges de Beauregard, produttore atipico, coraggioso e creativo di molti film leggendari della storia del cinema.

Infine, alle ore 20.15, sarà la volta di D’Est di Chantal Akerman, viaggio nell’Europa del ‘dopo-Muro’, un documento unico di un momento unico nella storia. Il film sarà presentato nella versione restaurata da Cinémathèque Royale de Belgique e Fondation Akerman.

La Festa del Cinema torna a collaborare con la Comunità di Sant’Egidio: domani, domenica 20 ottobre al Cinema Giulio Cesare, si terrà U.S. Palmese dei Manetti Bros., proiezione dedicata agli ospiti della Casa dei poveri del Papa. Palazzo Migliori è un palazzo nobiliare settecentesco che molti volevano diventasse un hotel di lusso: il Papa ha però fortemente voluto che fosse un hotel di lusso per i poveri. Da allora la casa di proprietà del Vaticano, affidata all’Elemosineria del Papa e gestita dalla Comunità di Sant’Egidio, accoglie ogni sera più di trenta poveri che in gran parte dormivano nei dintorni di San Pietro.

Domani, domenica 20 ottobre, il programma di repliche al Cinema Giulio Cesare si aprirà in Sala 1 con due film: Titanus 1904 di Giuseppe Rossi alle ore 18.30 e The Return di Uberto Pasolini alle ore 20.30.

In sala 3, alle ore 14.30 saranno proiettati The Dead Don’t Hurt di Viggo Mortensen, alle ore 17 Eterno visionario di Michele Placido, alle ore 19.30 The Trainer di Tony Kaye e alle ore 21.45 On Becoming a Guinea Fowl di Rungano Nyoni. Unica proiezione per la Sala 7 sarà Blanket Wearer di Park Jeong-mi alle ore 16. Il programma delle repliche arriverà anche al Teatro Olimpico con la proiezione di Libre di Mélanie Laurent alle ore 12.

IL PROGRAMMA DI LUNEDÌ 21 OTTOBRE

Le passioni, gli affetti e la modernità di Oriana Fallaci prendono vita nella serie Miss Fallaci

L’attrice Chiara Mastroianni sarà protagonista di una masterclass con il pubblico

Nell’anno in cui il tennis domina l’immaginario collettivo globale alla Festa arriva Nasty di Tudor Giurgiu, Tudor D. Popescu e Cristian Pascariu, ritratto del campione rumeno Ilie Năstase

La sezione Storia del Cinema presenta Mario Verdone: il critico viaggiatore: il documentario sarà introdotto dal regista Luca Verdone, affiancato da Carlo Verdone, Christian De Sica e dalla produttrice Laurentina Guidotti

Alla Casa del Cinema torna l’appuntamento annuale con i Cinedays di Rome City of Film UNESCO

La Festa del Cinema torna nelle carceri del Lazio con un programma di proiezioni e incontri che coinvolgeranno la popolazione reclusa e il pubblico dei cittadini

Domani, lunedì 21 ottobre alle ore 19 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, la Festa del Cinema ospiterà l’anteprima di Miss Fallaci di Luca Ribuoli, Giacomo Martelli e Alessandra Gonnella. La serie in otto puntate porta sul grande schermo le passioni, gli affetti e la modernità di Oriana Fallaci, interpretata da Miriam Leone, basandosi su due dei primi libri della scrittrice, I sette peccati di Hollywood e Penelope alla guerra, e sulle sue interviste.

Alle ore 21.30 presso la Sala Sinopoli si terrà la proiezione di Emilia Pérez, un’opera per il nuovo millennio che fa tesoro di tutti i tesori cinematografici, narrativi e visivi del Novecento. Il regista Jacques Audiard sembra aver messo a frutto i tormenti, le passioni, le intuizioni e le visioni dei tanti generi che ha attraversato con il suo cinema. Probabilmente “il film” del 2024, vincitore a Cannes del Premio della giuria e della migliore interpretazione ex aequo alle tre protagoniste.

Alle ore 16.30 presso la Sala Petrassi, Chiara Mastroianni sarà protagonista di una masterclass con il pubblico della Festa. Dopo aver esordito giovanissima nel film A noi due di Claude Lelouch, al fianco di sua madre, Catherine Deneuve, l’attrice ha poi ricevuto una nomination ai Premi César per l’interpretazione in Ma saison préférée di André Téchiné e ha vinto il premio come Miglior attrice protagonista al Festival di Cannes per il film L’hotel degli amori smarriti di Christophe Honoré. La lunga collaborazione con il regista francese arriva fino al 2024 con Marcello mio, presentato anche in questo caso a Cannes, in cui l’attrice decide di far rivivere suo padre attraverso se stessa, con un talento fuori dal comune, incredibile coraggio e irresistibile ironia.

Alle ore 18.30, la Sala Petrassi ospiterà l’anteprima di Polvo serán di Carlos Marqués-Marcet. Tra Pina Bausch e All That Jazz: il film fornisce uno sguardo unico, audace e significativo sulla nostra inevitabile fine, al tempo stesso un musical e un coraggioso dramma corale che danza con la morte e non rattrista mai.

Alle ore 21, sempre in Sala Petrassi, sarà presentato Nasty di Tudor Giurgiu, Tudor D. Popescu e Cristian Pascariu. “Nasty” è il soprannome dell’enfant terrible del tennis, Ilie Năstase, entrato nella leggenda con le sue innumerevoli vittorie sui campi più prestigiosi del mondo. Il film restituisce un ritratto a tutto tondo del campione, della sua generosità, stravaganza e insolente teatralità.

Tre le proiezioni previste presso il Teatro Studio Gianni Borgna. Alle ore 15.30 si terrà Under a Blue Sun di Daniel Mann. Bashir Abu Rabia è un pittore palestinese/beduino che ha 75 anni e vive nel deserto del Negev. Nel 1988 prese parte, come tecnico degli effetti speciali, alla realizzazione di Rambo III di Peter MacDonald, dove Sylvester Stallone combatteva a fianco dei mujaheddin afghani contro i sovietici. Il film parte come un saggio di archeologia del set, ma presto smonta una serie di menzogne, a partire da quella del presunto terzomondismo del film del 1988, mostrando come fin da allora si intrecciassero in modo inquietante la finzione dei set cinematografici e i set di addestramento per l’esercito israeliano.

Alle ore 18 avrà luogo la proiezione di Sunlight di Nina Conti, una commedia costruita sull’assurdo, dove si susseguono personaggi fuori di testa, battute surreali, momenti di tenerezza che esplodono in una risata. Vera protagonista è Monkey e, dentro i suoi panni, la sua creatrice, Nina Conti, pluripremiata attrice (soprattutto teatrale), comedian e ventriloqua inglese, qui al suo esordio nella regia del lungometraggio di finzione e sceneggiatrice insieme al suo coprotagonista Shenoah Allen. Alle ore 20.30 si terrà About Luis, secondo film da regista della genovese Lucia Chiarla, di lingua e produzione interamente tedesca, che sa entrare con grande lucidità e una tensione da thriller in molti nodi irrisolti del nostro presente: la fragilità della coppia, l’incertezza del lavoro, l’inadeguatezza della scuola e i condizionamenti culturali.

Domani, alle ore 18 presso il Teatro Olimpico, la Festa del Cinema e Alice nella città presenteranno la proiezione di Blitz, firmato da Steve McQueen. Il regista Premio Oscar® gira un film – commentato dalle vibranti musiche di Hans Zimmer – che è al contempo una celebrazione dello spirito resiliente della classe operaia della capitale inglese e una riflessione universale sulla lotta per la sopravvivenza in tempo di crisi, costruita sul confronto tra innocenza e barbarie.

Alle ore 21, sempre al Teatro Olimpico, sarà la volta di Musicanti con la pianola di Matteo Malatesta, documentario che racconta la storia personale e la carriera di Pivio e Aldo De Scalzi, i compositori che hanno segnato gli ultimi venticinque anni del cinema italiano.

Quattro i film che saranno proiettati al MAXXI.

Alle ore 14 sarà presentato Estado de silencio di Santiago Maza che esplora le storie di quattro giornalisti che testimoniano lo stato di pericolo della libertà di espressione in Messico, immergendosi nella terribile violenza perpetuata dai governi locali corrotti e dal sistema narcopolitico.

Alle ore 16 si terrà Si dice di me di Isabella Mari, una celebrazione della potenza del teatro come strumento di cambiamento. Da trent’anni, Marina Rippa dirige laboratori teatrali nei quartieri più complessi di Napoli: attraverso il palcoscenico, madri, mogli e figlie, superano i limiti culturali, fondendo corpo e voce per rivelare la loro forza interiore.

Alle ore 18.30 avrà luogo Aspettando Re Lear, diretto e interpretato da Alessandro Preziosi: nella nuova versione del capolavoro shakespeariano, i personaggi si muovono all’interno di scenografie interamente composte dalle opere del grande artista biellese Michelangelo Pistoletto.

Infine, alle ore 21, ci sarà la proiezione di Duse, the Greatest di Sonia Bergamasco. A cent’anni dalla scomparsa di Eleonora Duse, la regista accompagna lo spettatore in un’investigazione sull’attrice che ha cambiato il mestiere dell’attore per sempre ispirando Lee Strasberg, fondatore dell’Actors Studio, e generazioni di attori.

Il programma della sezione Storia del Cinema si aprirà alle ore 16.30 presso la Casa del Cinema con Private, esordio alla regia di Saverio Costanzo. Ispirato a fatti reali, il film racconta l’occupazione militare della Palestina dalla prospettiva intima e privata di una famiglia costretta a condividere la sua abitazione coi soldati israeliani che si sono insediati al secondo piano. Un’opera senza schematismi, ma con la capacità rara di trasmettere un significato universale, premiata col Pardo d’Oro al Festival di Locarno. Il regista parlerà con il pubblico della sua prima esperienza dietro la macchina da presa mercoledì 23 ottobre alle ore 16.30 nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica.

Alle ore 18.45 alla Casa del Cinema sarà proiettato Mario Verdone: il critico viaggiatore di Luca Verdone, un racconto a più voci che riscopre una figura fondamentale della critica cinematografica e ricostruisce il ritratto di una generazione che ha inventato l’Italia democratica e antifascista. A introdurre il film ci sarà il regista affiancato da Carlo Verdone, Christian De Sica e dalla produttrice Laurentina Guidotti.

Alle ore 21, infine, il pubblico potrà assistere a Mimì metallurgico ferito nell’onore di Lina Wertmüller, nella versione restaurata da Museo Nazionale del Cinema di Torino in collaborazione con Minerva Pictures, Imago VFX, Audio Innova – Università di Padova | Spin off. Il film sarà introdotto da Carlo Chatrian (Direttore del Museo Nazionale del Cinema), Gabriele Perrone e Roberto Flamini (Laboratorio di Restauro del Museo Nazionale del Cinema).

Domani, lunedì 21 ottobre alle ore 10 presso la Casa del Cinema, torna l’appuntamento annuale con i Cinedays di Rome City of Film UNESCO, nell’ambito della Festa del Cinema di Roma.

La prima parte dell’evento ospiterà la presentazione del progetto di Roma Capitale realizzato grazie ai fondi UNESCO Roma Smart Tourism in risposta all’Avviso Pubblico del Ministero del Turismo (riguardante l’individuazione di progetti volti alla valorizzazione dei Comuni a vocazione turistico culturale nei cui territori sono ubicati siti riconosciuti dall’UNESCO Patrimonio dell’Umanità e dei Comuni appartenenti alla rete delle città creative dell’UNESCO”). Ne parleranno Miguel Gotor (Assessore alla Cultura di Roma Capitale), Gian Luca Farinelli (Direttore della Cineteca di Bologna) e Bruno Pellegrini (CEO & Founder LOQUIS). Modera Lucio Argano, Project Manager Rome City of Film UNESCO.

La seconda parte dei Cinedays si concentrerà sui “festival diffusi” come nuovo format di eventi e politiche culturali che si svolgono e si distribuiscono in vari luoghi di una città o di un territorio, coinvolgendo attivamente la comunità locale e utilizzando risorse locali in modo sostenibile. Questi festival possono svolgersi in piazze, parchi, musei, stazioni, carceri e ospedali, rendendo la cultura accessibile a un pubblico più ampio e diversificato. Saranno indagate le nuove possibilità offerte da questa tipologia di eventi per trasformare spazi quotidiani in luoghi di cultura e creatività.

A discuterne con la platea ci saranno Gian Luca Farinelli (Direttore della Cineteca di Bologna, Bologna Città Creativa per la Musica UNESCO), Andrea Minetto e Silvia Tarassi (autori del libro “I festival diffusi. Un nuovo formato organizzativo per le politiche culturali”, Milano Città Creativa per la Letteratura UNESCO), Federica Rocchi (direttrice del Periferico Festival, Modena Città Creativa per le Media Art UNESCO), Marco Genovese (LIBERA. Associazione, nomi e numeri contro le mafie). Con un contributo video di Wellington City of Film UNESCO. Modera Lucio Argano.

Alle ore 11.30 si terrà l’anteprima del film La Città Macchina, nuovo film della serie Italia Novecento prodotta da Diego Biello per Filmedea in collaborazione con Cinecittà, MAXXI e ANRCA. La Città Macchina è Verona 900, Città Patrimonio dell’UNESCO per la sua struttura urbana e architettonica. Il film, diretto da Dario Biello, è la storia di un fotografo e ricercatore di architettura, interpretato da Alessandro Preziosi, che insegue l’identità futurista della città rappresentata da una Lancia Lambda Siluro del 1927, guidata da una donna misteriosa.

La proiezione de La Città Macchina sarà preceduta da un saluto al pubblico dell’interprete Alessandro Preziosi, del regista Dario Biello e del produttore Diego Biello. Saranno presenti autorità del Ministero della Cultura e delle amministrazioni locali dei siti UNESCO.

Dopo la proiezione si terrà un Q&A che vedrà protagonisti Monica Marangoni (giornalista e interprete del film), Alba Di Lieto (Politecnico di Milano, partecipazione speciale del film), Pier Francesco Nocini (Università di Verona, partecipazione speciale del film) e Orazio Carpenzano (Sapienza Università di Roma).

Alle ore 11.30 presso il Teatro Gianni Borgna si terrà l’incontro “Film, musica e piattaforme social: quale futuro per i compensi agli artisti”. Il panel promosso da Nuovo IMAIE, voce autorevole in prima fila nella tutela dei diritti degli Artisti Interpreti Esecutori, approfondirà i meccanismi di funzionamento e monetizzazione delle piattaforme, con un focus su misure e strategie per garantire i giusti compensi agli artisti. Ne parleranno con il pubblico Federico Mollicone (Presidente VII Commissione della Camera dei Deputati), Andrea Miccichè (presidente NUOVO IMAIE), Matteo Fedeli (direttore generale SIAE), Diego Ciulli (Head of Government Affairs and Public Policy of Google), Gianmarco Tognazzi (attore e portavoce settore audiovisivo NUOVO IMAIE), Noemi (musicista e delegata settore musica NUOVO IMAIE), Giulio Gaudiano (conduttore di “Strategia Digitale” e presidente ASSIPOD). Modera Alvaro Moretti (vicedirettore de Il Messaggero).

La diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma torna nelle carceri del Lazio con un programma di proiezioni e incontri che coinvolgeranno la popolazione reclusa e il pubblico dei cittadini. Domani, lunedì 21 ottobre alle ore 14, la Casa Circondariale femminile di Rebibbia “Germana Stefanini” ospiterà Il treno dei bambini di Cristina Comencini. La regista e sceneggiatrice romana firma un film epico e struggente tratto dall’omonimo bestseller di Viola Ardone: un viaggio attraverso la miseria, ma anche la generosità dell’Italia del dopoguerra, vista dagli occhi di un bambino diviso tra due madri.

Domani, lunedì 21 ottobre, il programma di repliche del Cinema Giulio Cesare si aprirà in Sala 1 alle ore 16 con 100 di questi anni di Michela Andreozzi, Massimiliano Bruno, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Francesca Mazzoleni, Rocco Papaleo, Sydney Sibilia e proseguirà alle ore 18 con McVeigh di Mike Ott e alle ore 20.30 con Liliana di Ruggero Gabbai. In Sala 3 saranno proiettati La Vallée des fous di Xavier Beauvois (ore 16.30), Polvo serán di Carlos Marqués-Marcet (ore 19) e About Luis di Lucia Chiarla (ore 21.30) mentre in Sala 7 si terrà la proiezione completa della serie Bellas Artes di Mariano Cohn e Martín Bustos (ore 14.30).

Prosegue il programma di repliche al Teatro Olimpico con i primi due episodi di La Máquina di Gabriel Ripstein alle ore 12 e Il treno dei bambini di Cristina Comencini alle ore 15.30.

Alle ore 20, presso il Teatro Palladium, si terrà la proiezione di un titolo in concorso nella sezione Progressive Cinema, The Trainer di Tony Kaye, una commedia indie e surreale, con un cast d’eccezione: Stephen Dorff, Gina Gershon, Beverly D’Angelo, Steven Van Zandt, Julia Fox, Lenny Kravitz, Paris Hilton, Gus Van Sant.

IL PROGRAMMA DI MARTEDÌ 22 OTTOBRE

La Festa del Cinema presenta in Concorso L’albero di Sara Petraglia, film contemporaneo, poetico e graffiante che segna l’esordio alla regia e alla sceneggiatura di Sara Petraglia 

Nella sezione Gran Public saranno proiettati Sharp Corner, thriller psicologico firmato da Jason Buxton, e Longlegs di Osgood Perkins, attore e apprezzato regista di horror 

Al Teatro Olimpico due proiezioni dedicate al mondo della musica: Il Re di Napoli. Storia e leggenda di Mario Merola di Massimo Ferrari e Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band di Thom Zimny 

Per la sezione Storia del Cinema si terrà Sei donne per l’assassino di Mario Bava, nella versione restaurata dal Centro Sperimentale in occasione dei sessant’anni dall’uscita in sala 

Per l’ottavo anno consecutivo prosegue la collaborazione fra MediCinema Italia ETS e Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS con la Festa del Cinema: il primo titolo in programma è Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre 

Domani 22 ottobre alle ore 21 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, la Festa del Cinema di Roma presenterà in Concorso la proiezione de L’albero di Sara Petraglia: il film, che segna l’esordio alla regia e alla sceneggiatura di Sara Petraglia, è un ritratto esemplare dei ventenni di oggi, alla ricerca di utopie e speranze che non gli sono state concesse, della loro voglia di vivere e amare e della loro grande infelicità. Un’opera contemporanea, poetica e graffiante.

Il Concorso Progressive Cinema ospiterà inoltre, alle ore 18.45 presso la Sala Petrassi, la proiezione di Spirit World di Eric Khoo, il più noto degli autori di Singapore (12 Stories, My Magic, Tatsumi). Catherine Deneuve interpreta con malinconia e intensità la leggendaria cantante Claire, volata in Giappone per un ultimo concerto sold out. Quando lo spettacolo finisce, termina anche la vita di Claire sulla terra. Ma l’attende una nuova vita inaspettata nel mondo spirituale, dove sarà guidata da Yuzo, uno dei suoi più grandi fan.

Presso la Sala Sinopoli saranno proiettati due film della sezione Grand Public.

Alle ore 18.30 si terrà Sharp Corner, thriller psicologico firmato da Jason Buxton, basato su un racconto del giornalista Russell Wangersky. Il protagonista è Josh, padre di famiglia dal cuore d’oro, che lentamente si perde nell’ossessione totalizzante di salvare ogni possibile vittima di una curva assai pericolosa sulla strada che porta a casa sua. Trascurando la moglie Rachel e il figlioletto Max di sei anni, i loro bisogni e le loro preoccupazioni, l’uomo rischia di perdere tutto ciò che ha costruito nella vita.

Alle ore 21.15 sarà la volta di Longlegs, scritto e diretto da Osgood Perkins, attore e apprezzato regista di horror. Il film riesce a fondere indagini, cold case, bambole sataniche, serial killer, soprannaturale, codici enigmistici, follia e ossessioni famigliari senza per questo strafare, deragliare, ma restando lineare ed efficacissimo.

Alle ore 16.30 presso la Sala Petrassi si terrà la proiezione del documentario Le cose in frantumi luccicano. Il Governo Vecchio – occupato nel 1976 dal Movimento per la liberazione della donna – è stato il cuore pulsante delle rivendicazioni e delle conquiste del movimento femminista italiano, il primo luogo a Roma autogestito unicamente dalle e per le donne: la prima casa delle donne. Le cinque giovani registe – Marta Basso, Sara Cecconi, Carlotta Cosmai, Alice Malingri e Lilian Sassanelli – ripercorrono la storia di quegli anni attraverso archivi e testimonianze.

Tre le proiezioni in programma presso il Teatro Studio Gianni Borgna.

Alle ore 15.30 sarà presentato Grand Theft Hamlet di Pinny Grylls e Sam Crane. Nel gennaio 2021, terzo lockdown, in Inghilterra i luoghi d’intrattenimento sono serrati. Per Mark e Sam, attori di teatro, il futuro si prospetta tetro: Mark, scapolo, soffre l’isolamento, Sam non sa come mantenere la famiglia. I due ammazzano il tempo giocando online a Grand Theft Auto. Durante il gioco, sugli schermi compare la facciata un teatro. E scatta l’idea: perché non produrre un Amleto di Shakespeare dentro il videogioco?

Alle ore 18, il pubblico potrà assistere a The Seed of the Sacred Fig, scritto e diretto da Mohammad Rasoulof. L’autore, fuggito dall’Iran dopo essere stato condannato a otto anni di carcere, firma un thriller politico-famigliare di fortissima tensione, dove la scomparsa di una pistola genera panico e dove affetti, legami, fiducia, comprensione si dissolvono nell’ossessione compulsiva del regime.

Alle ore 21.30 si terrà Sabbath Queen, documentario girato nell’arco di ventuno anni da Sandi DuBowski, autore di Trembling Before G-d e produttore di A Jihad for Love. L’opera segue, un passo dopo l’altro, la traiettoria di Amichai Lau-Lavie, dal mondo drag radicale alla sinagoga, al ruolo di rabbino e agitatore culturale: quasi un destino, tra tradizione e controtradizione, arte e pacifismo.

Domani, martedì 22 ottobre, il MAXXI ospiterà tre proiezioni.

Il primo appuntamento si terrà alle ore 15 con la proiezione di Sugarcane, diretto da Julian Brave NoiseCat con la giornalista e filmmaker Emily Kassie: i due autori raccontano anni di abusi e omertà a danno degli allievi indigeni di una scuola residenziale cattolica nel British Columbia, realizzando un film documentario che è un vero e proprio inno alla resilienza dei popoli nativi.

Alle ore 17.30 il pubblico potrà assistere al primo episodio di Leonardo da Vinci di Ken Burns, Sarah Burns e David McMahon che esplorano il complesso percorso di Leonardo (1452-1519) nel più esaustivo dei documentari che gli sono stati finora dedicati: a parlare sono gli scritti e i codici di Leonardo, con il supporto di interviste a studiosi, esperti, registi come Guillermo del Toro, e di ricostruzioni e materiali visti di rado.

Alle ore 21 sarà la volta di Giulia mia cara! Giorgio di Maria Mauti. Il titolo richiama la formula con cui iniziano e finiscono le numerose lettere che il grande regista Giorgio Strehler scrisse all’attrice Giulia Lazzarini, sua musa e collaboratrice. Il film parte da questo dialogo elettivo tra due artisti che hanno dato vita a uno dei più fecondi sodalizi del teatro del Novecento, per poi entrare nel mondo di una delle più straordinarie interpreti della scena italiana, ascoltandone le riflessioni e mostrandone le emozioni.

Alle ore 18, il Teatro Olimpico ospiterà la proiezione de Il Re di Napoli. Storia e leggenda di Mario Merola di Massimo Ferrari che entra nel mondo dell’artista napoletano e nella sua carriera dalla canzone al cinema, dal teatro alla sceneggiata.

Sempre al Teatro Olimpico, alle ore 21, sarà la volta di Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band di Thom Zimny. Il documentarista realizza il suo film attorno al tour mondiale (iniziato nel febbraio 2023 e ancora in corso) di Bruce Springsteen e la E Street Band, riprendendo gli artisti durante le prove, i backstage e i concerti davanti a fan di tutto il mondo.

Nell’ambito della sezione Storia del Cinema, domani, martedì 22 ottobre alle ore 17, la Casa del Cinema ospiterà Le Scénario de ma vie, François Truffaut di David Teboul, con la sceneggiatura di Serge Toubiana: pochi mesi prima di morire, il cineasta aveva iniziato a condividere la storia della sua giovinezza con l’amico Claude de Givray ma il tempo stringeva e non riuscì a completare questa sua autobiografia. Il film svela quest’ultima narrazione anche grazie a straordinari ed inediti materiali d’archivio. Introducono David Teboul e il critico Serge Toubiana.

Alle ore 19.30 il pubblico potrà assistere a Vivement dimanche! nella versione restaurata di MK2 con il sostegno di CNC. L’ultimo film del grande François Truffaut è un divertito e affettuoso omaggio a personaggi, temi, situazioni e atmosfere del noir e della commedia hollywoodiana degli anni Quaranta, nonché al magistero di Alfred Hitchcock.

Il programma alla Casa del Cinema si chiuderà alle ore 21.45 con Sei donne per l’assassino di Mario Bava. Il film sarà presentato al pubblico nella versione restaurata dal Centro Sperimentale in occasione dei sessant’anni dall’uscita in sala. Ne parleranno Steve Della Casa, Lamberto Bava ed Ernesto Gastaldi.

Anche quest’anno la Festa coinvolgerà tutta la città. A partire da domani, martedì 22 e fino a domenica 27 ottobre, saranno proiettati in replica presso il Nuovo Cinema Aquila alcuni tra i titoli delle sezioni Freestyle, Proiezioni Speciali e Progressive Cinema. Alle ore 21 si terrà Natale fuori orario: tra ironia e malinconia, finzione e documentario, il regista Gianfranco Firriolo e il cantautore Vinicio Capossela tornano a collaborare in un anomalo e originalissimo ibrido tra road movie e film-concerto.

Per l’ottavo anno consecutivo prosegue la collaborazione fra MediCinema Italia ETS e Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS con la Festa del Cinema, ospitando due film del programma ufficiale. Il primo appuntamento è previsto per domani, martedì 22 ottobre, con Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre, preceduto da un video messaggio dell’attore protagonista Elio Germano e dal saluto di Francesca Via, Direttrice Generale della Fondazione Cinema per Roma.

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti e Fondazione Cinema per Roma, promuovono la quarta edizione di Z-PITCH Contest, il concorso dedicato a studenti neodiplomati delle Scuole di Cinema e Media Design in Italia. Al contest, che sarà presentato alle ore 17.30 presso lo Spazio “Lazio, Terra di Cinema” della Regione Lazio, potranno partecipare progetti di storytelling audiovisivo (in formato di lungometraggio o progetto seriale), originali e non prodotti.

Nel 2024, grazie ad Aeroporti di Roma, società del Gruppo Mundys, la Festa del Cinema arriverà fino all’aeroporto Leonardo da Vinci con la proiezione di Febbre da cavallo di Steno in programma alle ore 20 presso il Terminal 5 a ingresso gratuito.

In occasione di Ottobre Rosa, Novartis presenterà alla Festa del Cinema Distances. La vita va avanti, più lontano, la docuserie con la regia di Bruno Palma che racconta il percorso di sei donne con tumore al seno, evidenziando non solo l’impatto della malattia, ma anche le sfide emotive e psicologiche che affrontano nel loro cammino di cura. L’evento, in programma alle ore 11 presso la Sala Studio 2 dell’Auditorium Parco della Musica, è curato dall’Agenzia di comunicazione Golin Italy. Distances fa parte della campagna “È tempo di vita”, iniziativa di Novartis dedicata a fornire supporto emotivo, informativo e pratico alle pazienti con tumore al seno, con l’obiettivo di migliorare il loro benessere complessivo.

Prosegue presso il Cinema Giulio Cesare il programma di repliche dei film della diciannovesima edizione della Festa. In Sala 1, alle ore 15 sarà proiettato Sunlight di Nina Conti, alle ore 17 Grand Theft Hamlet di Pinny Grylls e Sam Crane e alle ore 19 Nasty di Tudor Giurgiu, Tudor D. Popescu e Cristian Pascariu. In Sala 3 avranno luogo le proiezioni di Emilia Pérez di Jacques Audiard (ore 16.30), Spirit World di Eric Khoo (ore 19.30) e L’albero di Sara Petraglia (ore 21.30). In Sala 7 si terrà alle ore 16.30 il documentario Duse, the Greatest di Sonia Bergamasco.

Doppia proiezione presso il Teatro Olimpico con i primi due episodi di Miss Fallaci di Luca Ribuoli, Giacomo Martelli e Alessandra Gonnella (ore 12) e Blitz di Steve McQueen (ore 15.30).

Alle ore 20, presso il Teatro Palladium, si terrà la proiezione di un titolo in concorso nella sezione Proiezioni Speciali, Blanket Wearer di Park Jeong-mi, alla sua prima esperienza cinematografica.

IL PROGRAMMA DI MERCOLEDÌ 23 OTTOBRE

Saverio Costanzo incontra il pubblico per ripercorrere il suo esordio cinematografico, avvenuto venti anni fa con il film Private

Il concorso Progressive Cinema ospita due titoli: Greedy People, noir grottesco diretto da Potsy Ponciroli, e L’isola degli idealisti di Elisabetta Sgarbi, tratto da un romanzo di Giorgio Scerbanenco

Nel programma della sezione “Best of”, Anora di Sean Baker, commedia venata di amarezza premiata con la Palma d’oro al Festival di Cannes

Cento film dei Lumière in versione restaurata: alla Festa arriva Lumière, le cinéma! di Thierry Frémaux

In anteprima assoluta, la proiezione di Pompei in piano sequenza di Gabriele Cipollitti, backstage del grande successo televisivo “Pompei, le nuove scoperte”: ne parla con il pubblico Alberto Angela

Alla Casa del Cinema, Luciano Tovoli presenta la sua unica opera da regista, Il generale dell’armata morta in versione restaurata, mentre al Teatro Olimpico Mario Martone introduce Fantasmi a Roma di Antonio Pietrangeli

SIAE e Bixio Academy organizzano “Bloody Notes”, un incontro che celebra le colonne sonore nel cinema del brivido

Domani, mercoledì 23 ottobre alla Festa del Cinema di Roma, si terrà l’incontro con uno dei cineasti più importanti e originali del cinema italiano contemporaneo, Saverio Costanzo. Alle ore 16.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, il regista e sceneggiatore romano rievocherà con il pubblico la storia del suo esordio al cinema avvenuto venti anni fa con Private. Ispirato a fatti reali, il film racconta l’occupazione militare della Palestina dalla prospettiva intima e privata di una famiglia costretta a condividere la sua abitazione coi soldati israeliani che si sono insediati al secondo piano. Un’opera senza schematismi, ma con la capacità rara di trasmettere un significato universale, premiata col Pardo d’Oro al Festival di Locarno.

Due i film della sezione Grand Public in programma nella Sala Sinopoli. Il primo appuntamento sarà alle ore 18.30 con We Live in Time di John Crowley che firma una romantic comedy – protagonisti Florence Pugh e Andrew Garfield – in grado di fondere il dramma con momenti di quotidiana, irresistibile comicità, la tenerezza, il dolore, l’orgoglio, la maldestrezza.

Alle ore 21.30 sarà presentato in anteprima Mani nude di Mauro Mancini che continua a raccontare, dopo Non odiare, le radici della violenza e a scavare con inedita complessità nelle ferite dell’animo umano. Ad aiutarlo ci sono la fotografia di Sandro Chessa, che immerge la vicenda in luci d’acquario, e un cast di prim’ordine, sia per quanto riguarda i giovani e bravissimi Francesco Gheghi e Fotinì Peluso sia per i veterani come Alessandro Gassmann e Renato Carpentieri.

La Sala Petrassi ospiterà due titoli del concorso Progressive Cinema.

Alle ore 16 il pubblico potrà assistere alla proiezione di Greedy People, noir grottesco diretto da Potsy Ponciroli: il film è un chiaro omaggio ai fratelli Coen, un andirivieni nell’avidità e nella maldestrezza della gente comune come dei boss malavitosi, costruito in una successione di flashback dove versioni, personaggi, testimoni s’intrecciano e si contraddicono.

Alle ore 18.45 sarà presentato in anteprima L’isola degli idealisti, tratto da un romanzo di Giorgio Scerbanenco che, scritto nel 1942, andò perduto ed è stato pubblicato solo nel 2018. La regista Elisabetta Sgarbi firma un film notturno, tra terra e acqua, immerso in nebbie padane da cui – segnando una continuità con le opere precedenti dell’autrice – affiorano impreviste opere d’arte (come quelle di Adolfo Wildt) e dove un gruppo di affiatati attori dà voce all’ironia e al pessimismo di colui che ormai è riconosciuto come uno dei grandi autori del Novecento italiano.

Il Concorso Progressive Cinema ospiterà inoltre, presso il Teatro Studio Gianni Borgna alle ore 20.30, la proiezione di La Nuit se traîne di Michiel Blanchart. Nel suo debutto nel lungometraggio, il regista firma un incubo urbano che ricorda le affannate odissee notturne di Scorsese, popolato di sbandati e malviventi, con una ragazza misteriosa e un capobanda inquietante (Romain Duris), tra locali, metropolitane, stazioni ferroviarie e strade: un pugno di ore in una Bruxelles che è come New York, in un thriller stilizzato, compresso e montato benissimo.

Altre due le proiezioni in programma al Teatro Studio Gianni Borgna.

Si inizierà alle ore 15.30 con On Falling, lungometraggio d’esordio di Laura Carreira, giovane cineasta portoghese che ha sviluppato il progetto con il sostegno della Sixteen Films, fondata nel 2002 da Ken Loach, e che riesce a tratteggiare un ritratto acuminato e sensibile della solitudine contemporanea e di quanto sia necessario combatterla.

Alle ore 18 il pubblico potrà assistere a Lumière, le cinéma! di Thierry Frémaux. Il seguito di Lumière! L’invenzione del cinematografo ospita circa cento film dei Lumière, tutti perfettamente restaurati. Questo nuovo lungometraggio, dopo il grande successo del suo predecessore, conferma al pubblico di tutto il mondo che alla base delle più belle opere della storia del cinema ci sono le sue origini, profondamente francesi e, allo stesso tempo, internazionali.

Alle ore 21.15 in Sala Petrassi per la sezione “Best of”, il pubblico potrà assistere alla proiezione di Anora, commedia venata di amarezza che ha vinto la Palma d’Oro a Cannes, uno dei tanti ritratti di vite complicate ma fantastiche tratteggiati in questi anni da Sean Baker. Perfette come sempre, vivide e concrete, le ambientazioni a New York, Brooklyn e Las Vegas, e modernissimo il lavoro sulla commedia classica, rivisitata da uno dei più vitali autori americani di oggi.

Molto ampio il programma della Festa del Cinema al MAXXI.

Alle ore 16 si terrà Ghostlight, nuovo film scritto e diretto da Kelly O’Sullivan e Alex Thompson, dove l’allestimento di “Romeo e Giulietta” da parte di una piccola compagnia teatrale di quartiere di Chicago fa scoprire una parte inaspettata di se stesso a un maturo operaio edile, ombroso e scontroso.

Alle ore 18.30, il paleontologo, naturalista, divulgatore scientifico e scrittore Alberto Angela sarà protagonista di un incontro per presentare al pubblico Pompei in piano sequenza di Gabriele Cipollitti, backstage del suo successo televisivo “Pompei, le nuove scoperte”: un unico piano sequenza lungo più di due ore attraverso l’antica città di Pompei. “Per noi questa è stata una tecnica sperimentale e abbiamo lavorato non tralasciando nemmeno un dettaglio – ha dichiarato Alberto Angela – È stato uno dei lavori più appassionanti della mia carriera, un mix perfetto tra la sperimentazione di una tecnica non usuale per la tv e la divulgazione”.

Alle ore 21 sarà presentato San Damiano di Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes. Il documentario è la storia di un incontro: quello tra i registi e Damiano, una figura fuori da ogni schema, che ha istinti violenti ma anche un animo fragile (scoppia a piangere nei momenti più inaspettati) e cerca di scendere a patti con le turbe psichiche che lo tormentano. Ne esce un ritratto intimo e onesto, in cui la precarietà di coloro che vivono ai margini dell’esistenza si riflette in un paesaggio urbano contemporaneamente affascinante e indifferente.

Domani, mercoledì 23 ottobre, la programmazione del Teatro Olimpico ospiterà alle ore 18 la proiezione di Ago di Giangiacomo De Stefano. Il film rievoca vita e carriera di Giacomo Agostini, uno dei più grandi piloti nella storia del motociclismo, ma anche uno dei simboli dell’Italia degli anni ’60 e ’70, vale a dire di una società che aveva fatto dei mezzi meccanici un pilastro imprescindibile della vita quotidiana, elevandoli a simbolo del progresso e dell’innovazione.

Sempre al Teatro Olimpico alle ore 21 sarà proiettato Fantasmi a Roma di Antonio Pietrangeli, nel programma dell’omaggio dedicato a Marcello Mastroianni a cent’anni dalla sua nascita. A introdurre il film ci sarà Mario Martone.

Alla Casa del Cinema si terranno i titoli della sezione Storia del Cinema. Alle ore 17 sarà proiettato Delon Melville, la solitude de deux samouraïs di Laurent Galinon: nel documentario, seguiamo Alain Delon che, appreso dell’infarto che ha colpito il suo maestro, Jean-Pierre Melville, attraversa la Francia in auto, per poterlo salutare per un’ultima volta. Un viaggio nei pensieri del grande divo, che consente di esplorare la relazione artistica tra l’attore e il regista che, alla fine del suo percorso artistico, aveva trovato in Delon il suo interprete ideale.

Alle ore 21, il direttore della fotografia Luciano Tovoli introdurrà la sua unica opera da regista, Il generale dell’armata morta, film voluto dai due straordinari protagonisti, Michel Piccoli e Marcello Mastroianni.

Alle ore 14, avrà luogo la proiezione in replica di Leonardo da Vinci introdotta dai registi Ken Burns, Sarah Burns e David McMahon.

Due i convegni in programma alla Casa del Cinema.

Alle ore 18.30, SIAE e Bixio Academy organizzano “Bloody Notes”, un incontro che celebra le colonne sonore nel cinema del brivido, alla presenza di alcuni tra i più importanti autori di colonne sonore, conosciuti e apprezzati in tutto il mondo. Sul palco della Casa del Cinema, Franco Bixio, presidente del più antico gruppo editoriale italiano legato alla produzione di colonne sonore, insieme a maestri di musica come Claudio Simonetti, Fabio Frizzi, Pivio, e al critico musicale Maurizio Becker converseranno sul passato, presente e futuro delle colonne sonore legate al “cinema del brivido” e non solo. Interverrà in video da Venezia per un saluto anche Pino Donaggio. L’incontro sarà coordinato da Renato Marengo. “Bloody Notes” sarà aperto da un cortometraggio di Paolo Zefferi che racconta il legame che da sessant’anni unisce il cinema horror con il Gruppo Editoriale Bixio. Per l’occasione sarà anche presentata da Marco Bixio l’ultima produzione della Cinevox: la stampa della colonna sonora dei Goblin del cult movie L’altro Inferno di Bruno Mattei, illustrata dagli artworks di Fernando Proietti, docente della Scuola Romana dei Fumetti. In chiusura, si terrà la proiezione di un estratto del film documentario Profondo Argento di Giancarlo Rolandi e Steve Della Casa dedicato al grande Dario Argento, nume tutelare di tutto l’evento.

Alle ore 10 presso la Casa del Cinema, l’appuntamento è con “We Are Stories – Sogni, sfide e passioni delle professioniste di oggi e di domani”, la nuova campagna promossa da FAPAV a tutela del Diritto d’Autore e a sostegno delle industrie audiovisive. Durante l’evento, che vedrà la partecipazione di rappresentanti delle Istituzioni, delle Associazioni e delle Industrie, saranno mostrati gli spot e consegnati i Premi FAPAV 2024. We Are Stories è promossa con il patrocinio del Ministero della Cultura, del Ministero delle Imprese e del Made in Italy, di AGCOM, in collaborazione con ANEC, ANICA, APA, CRTV, MPA, NUOVO IMAIE, SIAE e UNIVIDEO, con il supporto di DG Biblioteche e Diritto d’Autore, DG Cinema e Audiovisivo, Cinecittà, Accademia del Cinema Italiano Premi David di Donatello, ANICA Academy.

Anche nel 2024, la Festa del Cinema tornerà a Rebibbia Nuovo Complesso con tre diversi appuntamenti. Il primo si terrà domani, mercoledì 23 ottobre alle ore 16 presso la nuova sala “Meta”, con la proiezione di un documentario dal titolo Ricordo di Enrico Maria Salerno 1994-2024.

Nel programma delle repliche, alle ore 14 presso il MAXXI, ci sarà Aspettando Re Lear di Alessandro Preziosi, rivisitazione documentaristica del capolavoro shakespeariano.

Al Teatro Olimpico doppio appuntamento con Sharp Corner di Jason Buxton alle ore 12 e Longlegs di Osgood Perkins alle ore 15.30.

Alle ore 20, il Teatro Palladium ospiterà la presentazione di Sugarcane diretto da Julian Brave NoiseCat con la giornalista e filmmaker Emily Kassie.

Al Nuovo Cinema Aquila alle ore 21 sarà proiettato Le cose in frantumi luccicano di Marta Basso, Sara Cecconi, Carlotta Cosmai, Alice Malingri, Lilian Sassanelli.

Nel programma delle repliche, domani mercoledì 23 ottobre presso il Cinema Giulio Cesare Sala 1, si terrà Under a Blue Sun di Daniel Mann (ore 15.30), Sabbath Queen di Sandi DuBowski (ore 17.30) e The Seed of the Sacred Fig di Mohammad Rasoulof (ore 20). La Sala 3 ospiterà tre proiezioni della sezione in concorso Progressive Cinema: Greedy People di Potsy Ponciroli (ore 16.30), L’isola degli idealisti di Elisabetta Sgarbi (ore 19) e La Nuit se traîne di Michiel Blanchart (ore 21.30). In Sala 7, sarà la volta di Si dice di me di Isabella Mari alle ore 16.30.

IL PROGRAMMA DI GIOVEDÌ 24 OTTOBRE

Luca Zingaretti esordisce alla regia con La casa degli sguardi, presentato in anteprima nella sezione Grand Public

I fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo protagonisti di un incontro con il pubblico della Festa

Due i titoli in programma nel concorso Progressive Cinema: 100 Litres of Gold di Teemu Nikki, all’insegna dello humour nero e della comicità deadpan, e Bring Them Down di Christopher Andrews, complesso dramma di faide familiari

Alla Festa arriva Lirica ucraina, documentario firmato da Francesca Mannocchi, una delle più importanti corrispondenti di guerra d’Europa

L’Istituto di Istruzione Superiore Statale “Cine-Tv Roberto Rossellini” presenta un nuovo documentario dal titolo Claudio Palmieri: demone a due teste, realizzato dagli studenti della scuola con la regia di Massimo Franchi

La Festa si espande in tutta la città con un programma di proiezioni che va dal Teatro Palladium al Nuovo Cinema Aquila fino al Cinema Andromeda

Domani, giovedì 24 ottobre alle ore 18, la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma presenterà in anteprima, nella sezione Grand Public, La casa degli sguardi, esordio alla regia di Luca Zingaretti. Il film, che si svolgerà presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, si ispira all’omonimo romanzo di Daniele Mencarelli, trovando l’immediatezza e la sincerità per raccontare diverse generazioni e mostrando la Roma di oggi dalla prospettiva di chi crede nel lavoro e nella scrittura, e decide di non mollare, malgrado tutto.

Nella stessa sala alle ore 21.30, la Festa del Cinema e Alice nella città ospiteranno la proiezione de Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita Ferri. La regista racconta uno dei primi casi riconosciuti di cyberbullismo, quello di Andrea Spezzacatena, spinto a compiere un gesto irreparabile dalle canzonature dei compagni su Facebook. Galeotti furono un paio di pantaloni la cui stoffa scolorita dal lavaggio aveva assunto una colorazione rosa: Andrea decise d’indossarli egualmente in barba alle possibili reazioni di chi è ancora prigioniero di fragili stereotipi sociali basati sul mito dell’apparenza.

Alle ore 16 presso la Sala Sinopoli, Fabio e Damiano D’Innocenzo saranno protagonisti di un Paso Doble con il pubblico della Festa. I gemelli più talentuosi del cinema italiano sono i pluripremiati autori di opere come La terra dell’abbastanza, Favolacce, America Latina, tutti presentati nei maggiori festival internazionali, e della miniserie televisiva Dostoevskij, che ha debuttato in anteprima all’ultima Berlinale.

Due i titoli nel programma del Concorso Progressive Cinema, entrambi ospitati presso la Sala Petrassi.

Alle ore 16.30 gli spettatori potranno assistere a 100 Litres of Gold di Teemu Nikki. La regista di La morte è un problema dei vivi, presentato lo scorso anno in concorso alla Festa, racconta dall’interno la provincia di un paese remoto e al tempo stesso molto vicino, dove l’orgoglio delle proprie radici e il gusto di fare bisboccia mascherano disagi e inquietudini profonde. E lo fa con una narrazione travolgente, all’insegna dello humour nero e della comicità deadpan. Irresistibili tutte le interpreti.

Alle ore 18.45 sarà la volta di Bring Them Down, esordio alla regia di Christopher Andrews, che porta lo spettatore in un’Irlanda rurale dove, sullo sfondo di paesaggi serenamente bucolici, si muovono personaggi tormentati, sospesi tra ombre di un passato oscuro e incombenti minacce future. Un dramma complesso di faide familiari, dove la tensione di un racconto al cardiopalma è palpabile e ogni movimento o parola dei protagonisti, grazie anche alle interpretazioni di Christopher Abbott e Barry Keoghan.

Alle ore 21.15 la Sala Petrassi ospiterà la proiezione di Nottefonda di Giuseppe Miale di Mauro, uno dei fondatori del NEST, il teatro di San Giovanni a Teduccio che ha dato un’occasione ai giovani di uno dei quartieri più difficili alla periferia di Napoli. Per il suo esordio sul grande schermo, il regista si ispira al suo romanzo “La strada degli americani” per raccontare una storia di rabbia e redenzione. Fa parlare i luoghi notturni di una città al di fuori di ogni oleografia. E trova in Francesco Di Leva un interprete che mette in gioco tutto se stesso e che, non a caso, recita accanto al figlio, Mario.

Presso il Teatro Studio Gianni Borgna saranno proiettati quattro titoli della sezione Proiezioni Speciali.

Si inizierà alle ore 15.30 con Nel tempo di Cesare di Angelo Loy. Il documentario racconta una storia avvincente e densa di emozioni che si snoda lungo il Tevere a partire dal 1999, seguendo le vicende di due famiglie di pescatori d’anguille che da generazioni vivono e lavorano su un tratto urbano del fiume, all’altezza del Grande Raccordo Anulare, nella zona sud di Roma. Il film arricchisce il programma della rassegna “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea.

Alle ore 17.45 avrà luogo la proiezione di Cattivi maestri di Roberto Orazi. Il protagonista del documentario è Vincenzo Fuoco, trentacinque anni e una passione inesauribile per il gioco del calcio, fin da quando era ragazzino. Quando a undici anni giocava nella squadra del suo paese, Villa d’Adda, fu acquistato da una squadra professionistica e fu qui che incontrò un dirigente sportivo predatore seriale, che s’insinuò nella sua vita e nella sua famiglia. Oggi, Vincenzo è uscito dall’incubo.

Alle ore 19.30 il pubblico potrà assistere a Dike – Vita da magistrato. Caterina Crescini, affiancata da Filippo Cellini, autore che ha curato lo sviluppo e la scrittura del documentario insieme all’Associazione Nazionale Magistrati, si chiede come viene applicata la legge dalla magistratura italiana, andando al di là di miti e pregiudizi. E per questo esplora le vite di sei magistrati impegnati in diversi ruoli e in diverse fasi della loro vita privata e professionale, analizzando le difficoltà, le fatiche e le soddisfazioni di questo mestiere, che ha una realtà complessa e articolata.

Alle ore 21.30, sarà la volta di Lirica ucraina di Francesca Mannocchi, una delle più importanti corrispondenti di guerra d’Europa. La regista ha trascorso diversi mesi in Ucraina poco prima dell’inizio del conflitto con la Russia, scoprendone l’anima segreta e interagendo con molte persone di cui si è pian piano conquistata la fiducia. Così, percorrendo le strade liberate di Buča, Borodjanka e Irpin’, ha compreso che raccontare una guerra significa innanzitutto ascoltare le voci di quanti hanno vissuto l’orrore e le sofferenze che essa comporta.

Il programma del MAXXI ospiterà tre appuntamenti.

Alle ore 18.30 sarà proiettato  con la proiezione de Il complotto di Tirana di Manfredi Lucibello.

Nel dicembre 2000, il celebre fotografo Oliviero Toscani accetta l’invito del critico d’arte Giancarlo Politi a curare una sezione della prima edizione della Biennale di Tirana. Toscani decide di presentare quattro artisti controversi, autori di opere provocatorie e scandalose: Dimitri Bioy, un presunto pedofilo; Marcello Gavotta, un pornografo dichiarato; Bola Equa, un’attivista ricercata dal governo nigeriano; e Hamid Picardo, il fotografo ufficiale di Bin Laden. È solo l’inizio di quella che passerà alla storia come una delle più grandi beffe della storia dell’arte contemporanea. Ora che i reati sono prescritti, i protagonisti possono finalmente raccontare la verità.

Alle ore 21 gli spettatori potranno assistere a Architecton di Viktor Kossakovskij. Il documentarista russo propone una meditazione visiva, imponente e al tempo stesso intima e poetica, sull’architettura. La Terra non può più sostenere i grandiosi monumenti architettonici e i moderni edifici in cemento hanno un impatto ambientale devastante.

Alle ore 16, l’Istituto di Istruzione Superiore Statale “Cine-Tv Roberto Rossellini” presenterà un nuovo documentario, dal titolo Claudio Palmieri: demone a due teste, realizzato dagli studenti della scuola con la regia di Massimo Franchi. Il lungometraggio è un ritratto del noto esponente della Nuova Scuola Romana, un artista eclettico e dai molteplici talenti, raccontato attraverso le parole di colleghi, critici, amici e collezionisti. Sarà inoltre presentato il corto La mia Roma: in viaggio con Lina Bo Bardi, tratto da un progetto di ricerca di Carla Zollinger con l’Accademia di Spagna per la regia di Gloriana Maria Giammartino: un omaggio a una delle pioniere dell’architettura italiana, un itinerario tra i suoi ricordi, i suoi pensieri e le sue radici.

Alle ore 16.15, la sezione Storia del Cinema ospiterà – presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema – il primo episodio di Mani sporche, unica prova televisiva del regista Elio Petri: l’adattamento in tre puntate della controversa pièce di Jean-Paul Sartre del 1948 segnò il debutto in una produzione per il piccolo schermo per Marcello Mastroianni. Il film sarà preceduto dalla proiezione di Marcello!, antologia di apparizioni televisive RAI di Marcello Mastroianni, a cura di Paolo Luciani.

Il programma dei documentari della sezione Storia del Cinema si chiuderà alle ore 19 con la proiezione di John Cassavetes par Thierry Jousse di Camille Clavel, film essay che conduce lo spettatore dentro all’universo creativo di Cassavetes e della moglie Gena Rowlands attraverso la passione e la conoscenza del critico Thierry Jousse.
Alle ore 21 sarà la volta di The Sugarland Express di Steven Spielberg, uno delle opere d’esordio più fenomenali nella storia del cinema, un road movie girato interamente sulle strade del Texas. Il film sarà presentato nella versione restaurata da Universal Pictures in 4K con la supervisione del regista.

Per l’ottavo anno consecutivo prosegue la collaborazione fra MediCinema Italia ETS e Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS con la Festa del Cinema, ospitando due film del programma ufficiale. Il secondo appuntamento è previsto per domani, giovedì 24 ottobre, con Paradiso in vendita di Luca Barbareschi, che ambienta a Filicudi una commedia di caratteri, costume e politica, in grado di raccontare la sfida eterna tra culture affini e litigiose, di conquistatori conquistati e paesani battaglieri, nella migliore tradizione della commedia all’italiana. Il regista interverrà in sala MediCinema per salutare pazienti e familiari.

Anche nel 2024, la Festa del Cinema torna nelle carceri del Lazio con un programma di proiezioni e incontri che coinvolgeranno la popolazione reclusa e il pubblico dei cittadini. A Rebibbia Nuovo avrò luogo la proiezione di U.S. Palmese dei Manetti Bros. che firmano una commedia sportivo-romantica ambientata a Palmi, con digressioni a Milano e a Parigi, in cui caratteri, sport, amore, affetti, difetti, ripicche e dispetti collidono e finiscono per rimescolarsi e trovare un equilibrio. I due registi introdurranno la proiezione. Presso la Casa Circondariale di Latina si terrà invece Paradiso in vendita di Luca Barbareschi.

Da domani giovedì 24 ottobre e fino al 26 ottobre, il Cinema Andromeda ospiterà alcuni film in replica della diciannovesima edizione della Festa: alle ore 21, si terrà la proiezione in versione restaurata di Ricomincio da tre di Massimo Troisi.

Ancora nel programma delle repliche, alle ore 14 presso il MAXXI sarà proiettato Giulia, mia cara! Giorgio di Maria Mauti, mentre il Teatro Olimpico ospiterà Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band di Thom Zimny alle ore 12 e la serie completa di The Count of Monte Cristo diretta da Bille August. L’appuntamento è alle ore 15 (episodi 1 e 2), alle ore 17 (episodi 3-4), alle ore 19.15 (episodi 5-6) e alle ore 21.30 (episodi 7-8).

Alle ore 20, al Teatro Palladium avrà luogo la proiezione di Ghostlight, scritto e diretto da Kelly O’Sullivan e Alex Thompson.

Al Nuovo Cinema Aquila sarà proiettato L’albero, esordio alla regia e alla sceneggiatura di Sara Petraglia (ore 21).

Il programma di repliche presso il Cinema Giulio Cesare inizierà in Sala 1 alle ore 15.30 con On Falling di Laura Carreira e proseguirà con San Damiano di Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes alle ore 18 e Le cose in frantumi luccicano di Marta Basso, Sara Cecconi, Carlotta Cosmai, Alice Malingri, Lilian Sassanelli alle ore 20.30. In Sala 3 si terranno 100 Litres of Gold di Teemu Nikki (ore 17), Bring Them Down di Christopher Andrews (ore 19) e We Live in Time di John Crowley (ore 21.30). Presso la Sala 7 avrà luogo alle ore 16 Ghostlight di Kelly O’Sullivan e Alex Thompson.

IL PROGRAMMA DI VENERDÌ 25 OTTOBRE

La Festa del Cinema presenta i primi due episodi de L’amica geniale – Storia della bambina perduta di Laura Bispuri, quarta stagione della serie tratta dai romanzi di Elena Ferrante

Si conclude il Concorso Progressive Cinema con la proiezione di Bound in Heaven di Huo Xin, opera commovente e provocatoria che affronta temi raramente esplorati nel cinema cinese

Nella sezione Grand Public sarà proiettato Hey Joe, il nuovo film di Claudio Giovannesi, protagonisti James Franco e Francesco Di Napoli

A cinquant’anni dall’uscita in sala, per la sezione Storia del Cinema, sarà proiettato …Altrimenti ci arrabbiamo! nella versione restaurata da Infinity+

Bruno Bozzetto fra gli ospiti dell’incontro “Viaggio nel mondo dell’animazione: autori, industria e prospettive” organizzato da SIAE alla Festa del Cinema

Domani, 25 ottobre, la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma ospiterà in anteprima i primi due episodi de L’amica geniale – Storia della bambina perduta di Laura Bispuri, quarta stagione della serie tratta dai romanzi di Elena Ferrante. La proiezione si terrà presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone a partire dalle ore 21.15. Le due protagoniste, Lila (Irene Maiorino) ed Elena (Alba Rohrwacher), sono ormai giunte all’età adulta, cariche del peso di esistenze tumultuose sospese tra cadute rovinose e improvvise rinascite. Elena ha raggiunto la fama come scrittrice, si è sposata, ha avuto due figlie, poi si è separata e ora fa ritorno a Napoli, attratta da un amore giovanile riemerso nella sua vita adulta. Lila, invece, è rimasta ancorata alla sua città, immersa nei complessi legami familiari e nelle trame oscure della camorra, ma ha saputo reinventarsi come imprenditrice informatica. Di fronte alle sfide della vita, entrambele donne continueranno a scoprire nuovi lati del loro carattere.

Alle ore 18.30 presso la Sala Sinopoli si terrà la proiezione di Hey Joe, diretto da Claudio Giovannesi, anche sceneggiatore insieme a Maurizio Braucci con cui aveva già collaborato per La paranza dei bambini. Nel film, un veterano americano, Dean Barry – che ha avuto una relazione con una ragazza napoletana durante la Seconda guerra mondiale – ritorna a Napoli, all’inizio degli anni Settanta, per conoscere suo figlio. Dean vorrebbe recuperare venticinque anni di assenza, ma suo figlio ormai è un uomo, è cresciuto nella malavita, è stato adottato da un boss del contrabbando e non ha nessun interesse per il padre americano. Solido, costruito come un melodramma a forte sfondo sociale, Hey Joe scorre fluido, attento al pathos della narrazione come alla forza evocativa dei paesaggi, sempre in equilibrio tra i suoi due personaggi.

Alle ore 15.30, il Teatro Studio Gianni Borgna ospiterà la proiezione di Bound in Heaven, ultimo titolo in concorso alla Festa del Cinema di Roma 2024. L’esordio alla regia di Huo Xin, sceneggiatrice di successo, è un’opera profondamente commovente e provocatoria, che affronta temi raramente esplorati nel cinema cinese: la violenza domestica e le difficoltà che un malato terminale deve affrontare all’interno del sistema sanitario cinese. Huo, con la sua regia sicura e la raffinatezza della sua complessa scrittura filmica, porta sullo schermo una potente storia di amore e resilienza.

Altre due le proiezioni saranno in programma al Teatro Studio Gianni Borgna.

Il primo appuntamento si terrà alle ore 18 con Supereroi di Stefano Chiantini che firma un film di straordinaria delicatezza, malinconico ma senza rassegnazione. I protagonisti, Alvaro e Jenny, sono padre e figlia, lei promessa del nuoto, lui camionista e suo primo tifoso. Il loro legame si è incrinato quando Alvaro ha lasciato la madre di Jenny, una scelta che la figlia non sa perdonare. Tutto cambia quando Alvaro si ammala: Jenny è l’unica che può aiutarlo. L’unione forzata riporta in superficie un legame profondo e, attraverso il sacrificio e la rinuncia, dona a entrambi un nuovo futuro.

Alle ore 20.30 sarà la volta di Ciao bambino di Edgardo Pistone. Il regista, al suo esordio, torna a utilizzare il bianco e nero (dopo il pluripremiato corto Le mosche) per raccontare il periodo a confine tra l’adolescenza e la vita adulta. Il film è uno degli ultimi prodotti dal compianto Gaetano Di Vaio: si ritrova, infatti, la sua impronta in questo racconto che unisce personaggi ben radicati in una realtà difficile con uno stile e una narrazione che non temono di confrontarsi con il grande cinema internazionale.

La Sala Petrassi ospiterà domani, venerdì 25 ottobre, la proiezione di tre titoli.

Si inizierà alle ore 16.30 con il documentario Come se non ci fosse un domani di Riccardo Cremona e Matteo Keffer, che vede protagonisti gli attivisti di “Ultima generazione”, il movimento non violento impegnato nel tentativo di fermare il disastro climatico. Il film, prodotto da Ottavia Virzì e Paolo Virzì, che ha coordinato il lavoro, racconta dall’interno la storia e le esperienze di questo gruppo di giovani pieni di volontà e voglia di vivere.

La programmazione proseguirà alle ore 19 con The Opera! – Arias for an Eclipse di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco. I due protagonisti trasportano il mito di Orfeo ed Euridice nella contemporaneità, in un gioco di rimandi musicali che vanno da Puccini a Händel, da Verdi a Gluck, da Vivaldi ai Frankie Goes to Hollywood.

Alle ore 21.30 sarà la volta di Small Things Like These di Tim Mielants. Tratto dall’omonimo romanzo di Claire Keegan, il film porta sullo schermo una storia dolorosa di straordinaria intensità, incentrata sulle note “Magdalene Laundries”, istituti gestiti dalla Chiesa dove le ragazze madri venivano sfruttate e i loro figli sottratti e venduti.

Alle ore 16, presso il MAXXI, il pubblico potrà assistere ad Archeologia dei TG. Quando il Telegiornale era in bianco e nero e in pellicola: grazie al lavoro di digitalizzazione del patrimonio di TG messi in onda dal 1952 al 1985, le Teche Rai stanno realizzando – in collaborazione con il Ministero della Cultura e la Festa del Cinema di Roma – un primo campione di questo enorme e straordinario corpus di immagini che racconta il nostro Paese. Il filmato in programma alla Festa contiene una selezione tra le circa 250 mila pellicole riscoperte e valorizzate dopo oltre cinquant’anni, contenente alcuni frammenti dei Telegiornali Rai degli Cinquanta e Sessanta.

Alle ore 18.30, il MAXXI ospiterà Pietre e mattoni, un documentario in cui il regista Saeid Shahparnia rivolge la sua attenzione alla bellezza attonita e immortale delle architetture urbane, per mettere in relazione la sua vita con la storia di due città: Qazvin, in Iran, dove è nato e cresciuto, e Roma, in cui vive da ormai quindici anni.

La programmazione al MAXXI si chiuderà alle ore 21 con Ernest Cole: Lost and Found di Raoul Peck. Vincitore del premio L’OEil d’or (miglior documentario) al Festival di Cannes, l’opera ci aiuta a comprendere meglio l’importante lavoro del noto fotografo sudafricano Ernest Cole.

Due le anteprime che saranno proiettate presso il Teatro Olimpico. Il primo appuntamento sarà alle ore 18.30 con Franco Califano – Nun ve trattengo di Francesca Romana Massaro e Francesco Antonio Mondini, ritratto intimo e vibrante che esplora il legame profondo tra l’artista Franco Califano, la sua musica e le città che l’hanno ispirato.

Alle ore 21 si terrà la proiezione di Maestro, il calcio a colori di Tommaso Maestrelli di Francesco Cordio e Alberto Manni. I due registi portano sul grande schermo la storia del rivoluzionario allenatore Tommaso Maestrelli, un pioniere del cosiddetto “calcio totale” e un sognatore audace che ha sfidato il predominio delle grandi squadre del Nord, portando una Lazio – allora composta da calciatori sconosciuti – a conquistare uno storico scudetto.

La Casa del Cinema ospiterà tre proiezioni della sezione Storia del Cinema.

Si inizierà alle ore 16.30 con il secondo episodio de Le mani sporche, prima e unica prova televisiva del regista Elio Petri, adattamento in tre puntate della controversa pièce di Jean-Paul Sartre del 1948 e debutto in una produzione per il piccolo schermo per Marcello Mastroianni.

Alle ore 18.15, nell’ambito dell’omaggio a Marcello Mastroianni a cent’anni dalla sua nascita, sarà proiettato Stanno tutti bene di Giuseppe Tornatore. Il regista premio Oscar® dipinge lo spaccato di un’Italia mediocre, triste e ripiegata su se stessa, con una splendida interpretazione di Mastroianni.

Alle ore 21 si terrà la proiezione di … Altrimenti ci arrabbiamo!, diretto da Marcello Fondato con Bud Spencer e Terence Hill e le indimenticabili musiche degli Oliver Onions. A cinquant’anni dall’uscita in sala, il film sarà presentato nella versione restaurata da Infinity+ presso il laboratorio Cinema Communications di Roma.

“Viaggio nel mondo dell’animazione: autori, industria e prospettive. Dalla gestione dei diritti ai trend artistici e produttivi in Italia” è il titolo dell’incontro che la Società Italiana degli Autori ed Editori organizzerà domani, venerdì 25 ottobre alle ore 11 alla Casa del Cinema nell’ambito della Festa del Cinema di Roma. Aprirà l’incontro Andrea Marzulli, Director Audiovisual di SIAE, che parlerà di animazione dal punto di vista della tutela del diritto d’autore. La seconda parte darà voce ad autori e produttori: ospiti di questo panel saranno Valentina Mazzola (Presidente Asifa), Maria Carolina Terzi (Presidente Cartoon Italia) e Luca Milano (Direttore Rai Kids), che si confronteranno sulle mete raggiunte e da raggiungere – traguardi conquistati anche grazie al contributo del servizio pubblico per la promozione dei talenti e delle industrie dell’animazione in Italia – ma anche sulle emergenze da affrontare. Chiuderà l’incontro la testimonianza di Bruno Bozzetto, autore di fumetti, regista, sceneggiatore e produttore, una delle più importanti figure di riferimento nell’animazione.

Si chiuderà domani, venerdì 25 ottobre, il programma della Festa del Cinema nelle carceri del Lazio. L’ultimo appuntamento a Rebibbia Nuovo Complesso si terrà presso la nuova sala “Meta” con la proiezione del documentario Eroici! 100 anni di passione e racconti di sport di Giuseppe Marco Albano, ospiti il regista e lo sceneggiatore Shadi Cioffi. Presso l’Istituto penale minorile di Casal del Marmo avrà luogo la proiezione di U.S. Palmese di Marco e Antonio Mainetti.

Nel programma delle repliche, alle ore 14 presso il MAXXI, ci sarà Il complotto di Tirana di Manfredi Lucibello mentre al Teatro Olimpico avranno luogo Il re di Napoli – Storia e leggenda di Mario Merola di Massimo Ferrari (ore 12) e Mani nude di Mauro Mancini (ore 15.30).

Il programma di repliche al Cinema Giulio Cesare si aprirà in Sala 1 con tre film: Lirica ucraina di Francesca Mannocchi alle ore 15.30, Cattivi maestri di Roberto Orazi alle ore 17.30 e Architecton di Viktor Kossakovskij alle ore 21.30. In Sala 3, saranno proiettati Bound in Heaven di Huo Xin (ore 16.30) e Anora di Sean Baker (ore 19). Unica proiezione per la Sala 7 sarà Ago di Giangiacomo De Stefano alle ore 16.30.

Il programma della Festa arriverà anche al Nuovo Cinema Aquila con I nipoti dei fiori di Aureliano Amadei alle ore 21, mentre al Cinema Andromeda (ore 19) si terrà la proiezione di Libre di Mélanie Laurent.

IL PROGRAMMA DI SABATO 26 OTTOBRE

Johnny Depp riceverà il Premio alla Carriera e presenterà il suo secondo film da regista, Modi – Three Days on the Wing of Madness

In arrivo Conclave di Edward Berger, thriller inquietante e spiazzante tratto dal bestseller di Robert Harris

Geppi Cucciari tornerà sul palco della Festa: per il terzo anno consecutivo l’autrice e conduttrice sarà madrina della cerimonia di chiusura

A trent’anni dall’uscita in sala, la sezione Storia del Cinema presenterà Lamerica di Gianni Amelio in versione restaurata

L’Associazione Compositori Musiche per Film presenta, al Teatro Olimpico, “Cinema in Concerto”, un evento musicale dedicato alle colonne sonore

Johnny Depp riceverà il premio alla Carriera alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma: il riconoscimento sarà consegnato domani, sabato 26 ottobre alle ore 21.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, in occasione della presentazione di Modi – Three Days on the Wing of Madness, la sua seconda opera da regista dopo l’esordio avvenuto nel 1997 con Il coraggioso. Il nuovo film porta sul grande schermo settantadue ore nella vita di Amedeo Modigliani, Modì per i francesi. A Parigi, nel 1916, il pittore è in fuga dalla polizia: vorrebbe abbandonare la città dove è vissuto a lungo, mentre gli amici Utrillo e Soutine e la musa Beatrice Hastings cercano di convincerlo a restare e a continuare a dipingere. Attraverso una notte di allucinazioni e di incontri, con l’amico mercante d’arte e con un collezionista americano, la sua storia cambia. Il progetto, basato sulla commedia “Modigliani” di Dennis McIntyre, nasce decenni fa, proposto ad Al Pacino, rimandato, sospeso, dimenticato, e oggi ritornato con Johnny Depp alla regia, Pacino tra i produttori e nei panni del collezionista, Mary e Jerzy Kromolowski alla sceneggiatura e Riccardo Scamarcio protagonista.

Nella stessa sala alle ore 18.30 sarà proiettato Conclave di Edward Berger, un thriller inquietante e spiazzante tratto dal bestseller del 2016 di Robert Harris, sceneggiato dallo stesso scrittore con Peter Straughan (La talpa, Il cardellino). Una notte, un papa molto amato muore all’improvviso; il decano cardinale Lawrence deve organizzare e presiedere il conclave che eleggerà il nuovo pontefice, e i centodiciotto cardinali più potenti della chiesa cattolica si chiudono in Vaticano per le votazioni. Lawrence, interpretato da Ralph Fiennes, deve destreggiarsi tra giochi di potere, intrighi, alleanze e deve lui stesso scegliere tra una chiesa illuminata e una tradizionalista mentre un segreto emerge a poco a poco dagli ultimi atti del Papa.

Alle ore 17, nella Sala Petrassi, si terrà la cerimonia di chiusura della diciannovesima edizione della Festa: per il terzo anno consecutivo, l’autrice e conduttrice Geppi Cucciari sarà madrina dell’evento.

Nel corso della cerimonia, una giuria presieduta dal regista, sceneggiatore e produttore Pablo Trapero, affiancato dalla montatrice Francesca Calvelli, l’attrice francese Laetitia Casta, la produttrice Gail Egan e lo scrittore e sceneggiatore Dennis Lehane, assegnerà ai film del Concorso Progressive Cinema i seguenti riconoscimenti: Miglior Film, Gran Premio della Giuria, Miglior regia, Miglior sceneggiatura, Premio “Monica Vitti” alla Miglior attrice, Premio “Vittorio Gassman” al Miglior attore e il Premio speciale della Giuria, a scelta fra le categorie fotografia, montaggio e colonna sonora originale.

Particolare attenzione sarà data ai giovani autori con il Premio alla Miglior Opera Prima: una giuria presieduta dalla regista e sceneggiatrice italiana Francesca Comencini affiancata dalla produttrice, compositrice e scrittrice Kaili Peng e dall’attore Antoine Reinartz, assegnerà il riconoscimento a un lungometraggio di finzione in programma nelle sezioni Concorso Progressive Cinema, Freestyle e Grand Public.

Sarà inoltre annunciato il film vincitore del Premio del Pubblico FS, Official Sponsor della Festa, scelto dagli spettatori tra i titoli del Concorso Progressive Cinema.

Alle ore 20.30 la sala Petrassi ospiterà la proiezione di Storia di una notte di Paolo Costella. Tratto dal romanzo “Nelle migliori famiglie” di Angelo Mellone, il regista realizza un delicato intreccio d’emozioni che diventa una riflessione sul lutto e sulla necessità di rialzarsi, impreziosito dalle interpretazioni di un cast composto, tra gli altri, da Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Luigi Diberti e Stefania Casini.

Alle ore 20 il Teatro Studio Gianni Borgna ospiterà Les Femmes au balcon, presentato nella sezione di mezzanotte del Festival di Cannes: una commedia horror molto femminista, libera e spudorata, seconda regia dell’attrice Noémie Merlant, la protagonista di Ritratto della giovane in fiamme di

Céline Sciamma, qui cosceneggiatrice.

Al MAXXI saranno presentati tre titoli in anteprima.

Alle ore 16, si terrà la proiezione di Persone di Carlo Augusto Bachschmidt che affronta lo stigma della diversità di fronte alla “violenza istituzionale”, in occasione del centenario dalla nascita di Franco Basaglia: ambientato nell’ex manicomio S. Maria della Pietà a Roma, alcuni dei protagonisti del “Progetto Giuseppina” (piano riabilitativo che dal 1995 ha favorito il processo di deospedalizzazione gestendo il passaggio verso l’esterno degli ultimi reclusi) raccontano quella “rivoluzione nella rivoluzione” attraverso i ricordi delle pazienti rimaste.

Alle ore 18.30 il pubblico potrà assistere a Piena di grazia di Andree Lucini. Al suo esordio, la regista (anche sceneggiatrice con Désirée Manetti) racconta un mondo antico che sopravvive nel presente attraverso gli occhi di bambine che si avvicinano all’adolescenza, affrontando temi universali e attuali: il rapporto con il proprio aspetto, il bisogno di apparire, la paura di non essere abbastanza.

Alle ore 20.30 sarà la volta di Ultimo biglietto per l’arca di Noè di Viviana Di Russo e Riccardo Di Russo che portano lo spettatore nelle zone inaccessibili al visitatore di un moderno zoo – come il Bioparco di Roma – per scoprire i meccanismi di una realtà semisconosciuta che ha ereditato “lo spirito di Noè”.

La Casa del Cinema ospiterà alle ore 21 la proiezione de Lamerica di Gianni Amelio, a trent’anni dalla sua uscita in sala nella versione restaurata da Fondazione Cineteca di Bologna in collaborazione con RTI-Mediaset e Infinity+ con il sostegno di MiC, presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata.

Sempre alla Casa del Cinema si terranno due proiezioni, a ingresso gratuito, della retrospettiva “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea: in programma ci saranno Lightning Over Water di Wim Wenders e Nicholas Ray (ore 16.30) e Nostalghia di Andrej Tarkovskij (ore 18.30).

Save the Children presenterà domani, sabato 26 ottobre alle ore 17.30 presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica, il documentario Fuori dai margini, che racconta le vite di bambine, bambini e adolescenti nelle aree svantaggiate e prive di servizi di tutta Italia, ma soprattutto mette in luce la loro voglia di costruirsi un futuro migliore. Elodie, Ambasciatrice dell’Organizzazione, sarà la madrina dell’iniziativa e protagonista del Red Carpet, assieme ai giovani che hanno preso parte al documentario e a Claudio Tesauro, Presidente dell’Organizzazione. Fuori dai margini è prodotto dall’Organizzazione in occasione della celebrazione dei dieci anni dall’avvio dei Punti Luce, spazi ad alta densità educativa, dove bambine, bambini e adolescenti possono trovare opportunità formative ed educative gratuite. Opportunità per apprendere, sperimentare e far fiorire liberamente capacità e talenti attraverso i quali, giorno dopo giorno, hanno la possibilità di “riscrivere” il loro futuro.

L’Ufficio del Parlamento europeo in Italia e la Rappresentanza in Italia della Commissione europea rinnovano la partnership istituzionale con la Festa del Cinema di Roma. Alle ore 10 presso il Teatro Studio Gianni Borgna, si terrà la presentazione del bando per il RIFF Pitch Lab 2025, un format innovativo, nato dal Riviera International Film Festival e pensato per offrire a giovani autori di documentari under 35 l’opportunità di presentare e poi sviluppare i loro progetti, lavorando a stretto contatto con Master Tutor di altissimo livello, sia nazionali che internazionali. Le grandi novità di quest’anno, in collaborazione con Parlamento europeo e Commissione europea, sono l’apertura del bando a giovani autori e autrici provenienti da tutti gli Stati membri dell’Unione europea e un premio speciale che sarà conferito dalla Commissione al progetto vincitore. Confermata, anche quest’anno, la partnership con CNA.

Presso il Teatro Olimpico alle ore 21, A.C.M.F. (Associazione Compositori Musiche per Film) presenta “Cinema in Concerto” un evento musicale dedicato alle colonne sonore. Dirette dal Maestro Alessandro Molinari e alla presenza di molti degli autori, saranno eseguiti brani di Braga & Bossi, Buonvino, Caputo, Capogrosso, Catalano, Farri, Fornaci, Fresa, Guastella, Guerra, Mainetti, Marianelli, Marchitelli, Mechelli, Molinari, Morricone, Nair, Nervi, Nunzi, Piccioni, Pivio & Aldo De Scalzi, Piotta, Reali, Roberto, Sakamoto. L’evento si svolgerà con il sostegno di Nuovo Imaie, Digital Records e degli editori Alabianca, Bixio, Cam Sugar, Curci, Emergency, Flipper, FM Records.

Domani, sabato 26 ottobre, prosegue la programmazione delle repliche al MAXXI con Pietre e mattoni di Saeid Shahparnia (ore 14). Al Teatro Olimpico ci sarà, alle ore 12, Supereroi di Stefano Chiantini mentre al Nuovo Cinema Aquila avrà luogo la proiezione di Come se non ci fosse un domani di Riccardo Cremona e Matteo Keffer (ore 21). Ultimo appuntamento al Cinema Andromeda con Supereroi di Stefano Chiantini (ore 19.15).

Al Cinema Giulio Cesare, il programma di repliche ospiterà numerosi proiezioni: in Sala 1 alle ore 16 sarà possibile vedere Ciao bambino di Edgardo Pistone, alle ore 18.30 Nottefonda di Giuseppe Miale di Mauro e alle ore 20.30 i primi due episodi de L’amica geniale – Storia della bambina perduta di Laura Bispuri. Tre le repliche in Sala 3: alle ore 16.30 sarà proiettato La casa degli sguardi di Luca Zingaretti, alle ore 19 Hey Joe di Claudio Giovannesi e alle ore 21.30 Small Things Like These di Tim Mielants. In Sala 7 saranno invece quattro le proiezioni per il pubblico della Festa del Cinema: Dike – Vita da magistrato di Flippo Cellini e Caterina Crescini (ore 15.30), Ernest Cole: Lost and Found di Raoul Peck (ore 17), Sugarcane di Julian Brave NoiseCat e Emily Kassie (ore 19) e, infine, Les Femmes au balcon di Noémie Merlant (ore 21).

IL PROGRAMMA DI DOMENICA 27 OTTOBRE

Si chiude la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma 

In programma quattro episodi della terza stagione di Vita da Carlo: Verdone riesce nella duplice impresa di divertire e far riflettere sul senso profondo dell’arte e dello spettacolo 

Le repliche dei film premiati all’Auditorium Parco della Musica, al MAXXI e al Teatro Olimpico 

Domenica 27 ottobre si chiuderà la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma.

Alle ore 19.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica saranno presentati in anteprima quattro episodi della terza stagione di Vita da Carlo di Carlo Verdone e Valerio Vestoso. Nella serie, realtà e finzione tornano a intrecciarsi indissolubilmente. Verdone continua a mettersi in gioco con invidiabile autoironia interpretando se stesso senza filtri o infingimenti: questa volta, gli viene addirittura offerta la possibilità di dirigere il Festival di Sanremo. D’altronde, chi meglio di lui, con la sua vasta cultura musicale, potrebbe aiutare la kermesse a risollevarsi? Affiancato da un cast solidissimo, Verdone riesce nella duplice impresa di divertire grazie al suo istrionismo mattatoriale e contemporaneamente far riflettere sul senso profondo dell’arte e dello spettacolo.

La Casa del Cinema ospiterà una serie di proiezioni per la sezione Storia del Cinema.

Alle ore 16, nell’ambito dell’omaggio a Marcello Mastroianni, sarà proiettato Mastroianni, un Casanova dei nostri tempi di Antonello Branca, a cura di Carlo Tuzii. Il documentario, uno dei migliori sul cinema italiano degli anni ’60, è realizzato con un approccio in grado di offrirci un racconto modernissimo del “mito Mastroianni”. A seguire il pubblico potrà assistere al terzo episodio di Le mani sporche, prima e unica prova televisiva del regista Elio Petri, adattamento in tre puntate della controversa pièce di Jean-Paul Sartre del 1948 e debutto in una produzione per il piccolo schermo per Marcello Mastroianni.

Alle ore 21.15 sarà proiettato Gilda di Charles Vidor nella versione restaurata da Sony Pictures Entertainment dal negativo nitrato originale e da un internegativo nitrato 35mm. Scansione 4K e restauro digitale realizzati presso Cineric, Inc. Restauro audio realizzato da John Polito presso Audio Mechanics. Grading, conforming e mastering di Motion Picture Imaging e Sheri Eisenberg. Supervisione del restauro a cura di Grover Crisp.

La retrospettiva “Gocce di cinema”, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Acea, si chiuderà alle ore 18.45 con la proiezione, a ingresso gratuito, di From Here to Eternity di Fred Zinnemann.

Le proiezioni dei film premiati della diciannovesima edizione della Festa del Cinema si svolgeranno fra l’Auditorium Parco della Musica, il MAXXI e il Teatro Olimpico.

La Sala Sinopoli dell’Auditorium ospiterà Reading Lolita in Tehran di Eran Riklis (ore 16.30), vincitore del Premio del Pubblico FS, e Bound in Heaven di Huo Xin alle ore 22, Miglior film del Concorso Progressive Cinema. Alle ore 10.30 presso la Sala Petrassi ci sarà Ciao bambino di Edgardo Pistone, vincitore del Premio Migliore Opera Prima (ex aequo con Bound in Heaven di Huo Xin).

Cinque le proiezioni al MAXXI. Alle ore 11.15 si terrà Pierce di Nelicia Low che è valso all’attore Liu Hsiu-Fu una Menzione speciale, mentre alle ore 14 sarà la volta di Jazzy di Morrisa Maltz, vincitrice del Premio alla Miglior regia. Si proseguirà alle ore 16 con Polvo Serán di Carlos Marqués-Marcet, protagonista Ángela Molina, vincitrice del Premio “Monica Vitti” alla Miglior attrice. Il programma del MAXXI si chiuderà con le proiezioni di Reading Lolita in Tehran di Eran Riklis, che è valso al cast femminile del film il Premio speciale della Giuria (ore 18.30), e con La Nuit se traîne di Michiel Blanchart, Gran Premio della Giuria (ore 21).

Due i film premiati al Teatro Olimpico: alle ore 14 si terrà Bring Them Down di Christopher Andrews, vincitore del riconoscimento per la Miglior sceneggiatura mentre alle ore 20.30 sarà la volta di Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre, valso a Elio Germano il Premio “Vittorio Gassman” al Miglior attore.

Numerose le repliche in città in programma domani, domenica 27 ottobre. Al Teatro Olimpico si terranno MAESTRO, il calcio a colori di Tommaso Maestrelli di Francesco Cordio e Alberto Manni (ore 12), Franco Califano – Nun ve trattengo di Francesca Romana Massaro e Francesco Antonio Mondini (ore 16.30) e Ciao, Marcello – Mastroianni l’antidivo di Fabrizio Corallo (ore 18.30). Ultima proiezione al Nuovo Cinema Aquila con Franco Califano – Nun ve trattengo di Francesca Romana Massaro e Francesco Antonio Mondini alle ore 19.

Al Cinema Giulio Cesare Sala 1 sarà possibile assistere a Hey Joe di Claudio Giovannesi (ore 15.30), Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita Ferri (ore 18) e Come se non ci fosse un domani di Riccardo Cremona e Matteo Keffer (ore 21). Quattro le repliche in Sala 3 dove alle ore 15 si terrà Eroici! 100 anni di passione e racconti di sport di Giuseppe Marco Albano, alle ore 16.30 Storia di una notte di Paolo Costella, alle ore 19 Conclave di Edward Berger e alle ore 21.30 Modi – Three Days on the Wing of Madness di Johnny Depp. Altri cinque i film in replica in Sala 7: L’isola della cura di Alex Grazioli (ore 15.30), Ultimo biglietto per l’arca di Noè di Viviana Di Russo e Riccardo Di Russo (ore 16.30), Piena di grazia di Andree Lucini (ore 18), Nel tempo di Cesare di Angelo Loy (ore 19.30) e The Opera! – Arias for an Eclipse di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco (ore 21.30).

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Titanus 120° Classics

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Documentari in anteprima, film in versione restaurata, omaggi e incontri: la Casa del Cinema accoglierà gran parte del ricco programma della sezione Storia del Cinema

Numerosi i registi, gli attori, i produttori e le personalità del mondo della cultura che introdurranno le proiezioni: fra questi, ci saranno Lamberto Bava, Hind R. Boukli, Carlo Chatrian, Francesca Comencini, Andrea De Sica, Brando De Sica, Steve Della Casa, Laurent Galinon, Jean Gili, Elisabetta Giovagnoni, Marco Giusti, Ciro Ippolito, Guido Lombardo, Gabriele Mainetti, Sandra Marti, Sonia Medina, Giuseppe Rossi, David Teboul, Serge Toubiana, Luca Verdone

Nella sezione Absolute Beginners, Saverio Costanzo ripercorrerà con gli spettatori il suo esordio cinematografico con il film Private, Pardo d’Oro a Locarno

In occasione della mostra “L’uomo che ha disegnato il cinema”, il grande cartellonista Renato Casaro incontrerà il pubblico della Festa

Dal 16 al 27 ottobre, la Casa del Cinema sarà uno dei luoghi centrali della diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma, ospitando gran parte della programmazione della sezione Storia del Cinema, a cura di Gian Luca Farinelli, direttore della Cineteca di Bologna, dedicata alle anteprime dei documentari di approfondimento sulla settima arte, alle prime dei restauri, agli omaggi e agli incontri con i protagonisti del grande schermo.

DOCUMENTARI
Dieci titoli in anteprima per conoscere meglio protagonisti e storie che rendono immortale la settima arte. Fra gli ospiti ci saranno Hind R. Boukli e Serge Toubiana, Laurent Galinon, Jean Gili, Marco Giusti, Ciro Ippolito, Guido Lombardo, Sandra Marti, Sonia Medina, Giuseppe Rossi, David Teboul, Serge Toubiana e Luca Verdone
Il programma dei documentari si aprirà venerdì 18 ottobre alle ore 17.45 in Sala Cinecittà con la proiezione di L’Homosexualité au cinéma, les chemins de la victoire di Sonia Medina che affronta il tema della rappresentazione dell’omosessualità nel cinema, interrogandosi sui motivi per i quali quest’arte nata per raccontare la modernità si è ritrovata prigioniera del moralismo. Un percorso fra atti di censura e fragile tolleranza che sarà introdotto in sala dalla regista Sonia Medina. Alle ore 19.15 si terrà C’era una volta Napoli, documentario on the road, sgangherato e divertente, che vede protagonista una “strana coppia”: il produttore, regista, sceneggiatore e interprete, Ciro Ippolito, e il critico Marco Giusti, protagonisti di un incontro prima della proiezione.

Il giorno successivo, sabato 19 ottobre alle ore 16.30, sarà la volta di Bogart: Life Comes in Flashes di Kathryn Ferguson che esplora vita e carriera di Humphrey Bogart, icona dell’epoca d’oro di Hollywood, narrate attraverso la voce del mitico attore. Alle ore 17.30 presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone avrà luogo la proiezione di Titanus 1904 di Giuseppe Rossi: il documentario racconta la straordinaria avventura della famiglia Lombardo e della Titanus, pilastro dell’industria cinematografica italiana e internazionale. A parlarne ci saranno il regista affiancato da Guido Lombardo, presidente di Titanus. Alle ore 19 la Casa del Cinema ospiterà Valerio Zurlini, peintre des sentiments di Sandra Marti che restituisce la profondità dell’opera di un autore importante, straordinario direttore d’attori. A introdurre la proiezione Sandra Marti e il critico cinematografico Jean Gili.

Domenica 20 alle ore 18.30, il regista Hind R. Boukli presenterà al pubblico il suo Dans la tête de Godard et de Beauregard, che esplora la lunga relazione tra il regista Jean-Luc Godard e Georges de Beauregard, produttore atipico, coraggioso e creativo di molti film leggendari della storia del cinema.

Il giorno successivo alle ore 18.45, presso la Casa del Cinema si terrà la proiezione di Mario Verdone: il critico viaggiatore di Luca Verdone, un racconto a più voci, tra cui quella dei figli Luca, Silvia e Carlo, che riscopre una figura fondamentale della critica cinematografica, primo docente di cinema in Italia. Ne parlerà con gli spettatori il regista Luca Verdone.

Martedì 22 ottobre alle ore 17, la Casa del Cinema ospiterà Le Scénario de ma vie, François Truffaut di David Teboul, con la sceneggiatura di Serge Toubiana: pochi mesi prima di morire, il cineasta aveva iniziato a condividere la storia della sua giovinezza con l’amico Claude de Givray ma il tempo stringeva e non riuscì a completare questa sua autobiografia. Il film svela quest’ultima narrazione anche grazie a straordinari ed inediti materiali d’archivio. Introducono David Teboul e il critico Serge Toubiana.

Mercoledì 23 ottobre alle ore 17 sarà la volta di Delon Melville, la solitude de deux samouraïs di Laurent Galinon: seguiamo Alain Delon che, appreso dell’infarto che ha colpito il suo maestro, attraversa la Francia in auto, per poterlo salutare per un ultima volta; è un viaggio nei pensieri del grande divo, che consente di esplorare la relazione artistica tra l’attore e il regista Jean-Pierre Melville, il Maestro che, alla fine del suo percorso artistico, aveva trovato in Delon il suo interprete ideale. Il film sarà presentato da Laurent Galinon.

Il programma dei documentari si chiuderà giovedì 24 ottobre alle ore 19 con la proiezione di John Cassavetes par Thierry Jousse di Camille Clavel, film essay che conduce lo spettatore dentro all’universo creativo di Cassavetes e della moglie Gena Rowlands attraverso la passione e la conoscenza del critico Thierry Jousse.

18 ottobre h. 17:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
L’HOMOSEXUALITE AU CINEMA, LES CHEMINS DE LA VICTOIRE di Sonia Medina, Francia, 2023, 51’
Introduce Sonia Medina

18 ottobre h. 19:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
C’ERA UNA VOLTA NAPOLI di Ciro Ippolito, Marco Giusti, Italia, 2024, 86’
Introducono Ciro Ippolito e Marco Giusti

19 ottobre h. 16:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
BOGART: LIFE COMES IN FLASHES di Kathryn Ferguson, Regno Unito, 2024, 100’

19 ottobre h.17:30 | Teatro Studio Gianni Borgna – 20 ottobre h.18:30 | Giulio Cesare – Sala 1
TITANUS 1904 di Giuseppe Rossi, Italia, 2024, 75’
Introducono Giuseppe Rossi e Guido Lombardo

19 ottobre h. 19 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
VALERIO ZURLINI, PEINTRE DES SENTIMENTS di Sandra Marti, Francia, 2023, 54’
Introducono Sandra Marti e Jean Gili

20 ottobre h. 18:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
DANS LA TETE DE GODARD ET DE BEAUREGARD di Hind R. Boukli, Francia, 2024, 66’
Introduce Hind R. Boukli

21 ottobre h. 17:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
MARIO VERDONE: IL CRITICO VIAGGIATORE di Luca Verdone, Italia, 2024, 67’
Introduce Luca Verdone

22 ottobre h. 17 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
LE SCÉNARIO DE MA VIE, FRANÇOIS TRUFFAUT di David Teboul, Francia, 2024, 98’
Introducono David Teboul e Serge Toubiana

23 ottobre h. 17 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
DELON MELVILLE, LA SOLITUDE DE DEUX SAMOURAÏS di Laurent Galinon, Francia, 2023, 52’
Introduce Laurent Galinon

24 ottobre h. 19 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
JOHN CASSAVETES PAR THIERRY JOUSSE di Camille Clavel, Francia, 2024, 60’

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RESTAURI
In programma sedici titoli riportati al loro originario splendore. I film saranno introdotti da Lamberto Bava, Carlo Chatrian, Francesca Comencini, Andrea De Sica, Brando De Sica, Steve Della Casa, Elisabetta Giovagnoni, Marco Giusti, Ciro Ippolito, Guido Lombardo e Gabriele Mainetti
Il programma dei Restauri della diciannovesima edizione della Festa sarà inaugurato mercoledì 16 ottobre ore 21 alla Casa del Cinema con la proiezione di Sabrina di Billy Wilder, irresistibile romance che conferma Audrey Hepburn come star e icona internazionale, sospesa tra lo scanzonato William Holden e il burbero Humphrey Bogart, imprevedibile innamorato.

Numerosi gli ospiti che presenteranno le proiezioni. Giovedì 17 alle ore 18.45 Andrea De Sica e Brando De Sica saliranno sul palco prima della proiezione di Il giudizio universale di Vittorio De Sica. Sabato 19 alle ore 21, la regista e sceneggiatrice Francesca Comencini introdurrà Senza sapere niente di lei, realizzato dal padre, Luigi Comencini, mentre alle ore 19 il documentario Il pianto delle zitelle di Giacomo Pozzi Bellini sarà preceduto dall’incontro con Elisabetta Giovagnoni, curatrice della mostra “Giacomo Pozzi Bellini – Ritratti di Cinema” allestita presso l’Auditorium Parco della Musica.

Nel programma degli anniversari, venerdì 18 ottobre alle ore 21.30, la versione restaurata di Arrapaho di Ciro Ippolito (1984) sarà introdotta dal regista e dal critico Marco Giusti, mentre domenica 20 ottobre alle ore 21, al Teatro Olimpico, il regista e produttore Gabriele Mainetti presenterà Pulp Fiction di Quentin Tarantino (1994). Lunedì 21 alle ore 21, il restauro di Mimì metallurgico ferito nell’onore di Lina Wertmüller sarà introdotto dal direttore del Museo Nazionale del Cinema, Carlo Chatrian. Il giorno successivo alle ore 21.45 sarà la volta di Sei donne per l’assassino di Mario Bava: sul palco ci saranno Lamberto Bava, regista e produttore, figlio di Mario, e il curatore della Cineteca Nazionale, Steve Della Casa.

Infine, nell’ambito dell’omaggio ad Alain Delon, Borsalino di Jacques Deray, in programma domenica 20 alle ore 15.30, sarà preceduto da un incontro con Guido Lombardo, presidente di Titanus.

16 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Anniversari

SABRINA di Billy Wilder, Stati Uniti, 1954, 113’

Restauro: Paramount Pictures per concessione di Park Circus

17 ottobre h. 18:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

IL GIUDIZIO UNIVERSALE di Vittorio De Sica, Italia, 1961, 92’

Introducono Andrea De Sica e Brando De Sica

Restauro: Cinecittà

17 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

L’ARMEE DES OMBRES (L’ARMATA DEGLI EROI) di Jean-Pierre Melville, Francia, Italia, 1969, 151’

Restauro: Studiocanal in 4K, con il sostegno di CNC, presso il laboratorio L’Image Retrouvée

Per gentile concessione di Surf Film

18 ottobre h. 21:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Anniversari

ARRAPAHO di Ciro Ippolito Italia, 1984, 98’

Introducono Marco Giusti e Ciro Ippolito

19 ottobre h. 19 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

IL PIANTO DELLE ZITELLE di Giacomo Pozzi Bellini, Italia, 1939, 22’

Introduce Elisabetta Giovagnoni

Restauro: La Cinémathèque française e Fondazione Cineteca di Bologna

19 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

SENZA SAPERE NIENTE DI LEI di Luigi Comencini, Italia, 1969, 96’

Introduce Francesca Comencini

Restauro: Fondazione Cineteca di Bologna e Les Films du Camélia, a partire dai negativi scena e colonna originali resi disponibili da Mediaset, presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata

Per concessione di Mediaset

20 ottobre h. 15:30 | Teatro Olimpico | Omaggio ad Alain Delon

BORSALINO di Jacques Deray, Francia, Italia, 1970, 125’

Introduce Guido Lombardo

Restauro: Paramount Pictures. Per concessione di Minerva Pictures

20 ottobre h. 20:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

D’EST di Chantal Akerman, Belgio, Francia, 1993, 111’ | Doc |

Restauro: Cinémathèque Royale de Belgique e Fondation Akerman

20 ottobre h. 21 | Teatro Olimpico | Anniversari

PULP FICTION di Quentin Tarantino, Stati Uniti, 1994, 154’

Introduce Gabriele Mainetti

Per gentile concessione di Lucky Red

21 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

MIMÌ METALLURGICO FERITO nell’onore di Lina Wertmüller, Italia, 1972, 121’

Introduce Carlo Chatrian

Restauro: Museo Nazionale del Cinema di Torino in collaborazione con Minerva Pictures, Imago VFX, Audio Innova – Università di Padova. Spin off

Per concessione di Minerva Pictures

22 ottobre h. 19:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

VIVEMENT DIMANCHE! di François Truffaut, Francia, 1983, 100’

Restauro: MK2 con il sostegno di CNC

22 ottobre h. 21:45 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Anniversari

SEI DONNE PER L’ASSASSINO di Mario Bava, Italia, Francia, Repubblica Federale Tedesca, 1964, 88’

Introducono Steve Della Casa e Lamberto Bava

Restauro: CSC-Cineteca Nazionale, Compass Film

24 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Anniversari

THE SUGARLAND EXPRESS di Steven Spielberg, Stati Uniti, 1974, 109’

Restauro: Universal Pictures in 4K con la supervisione di Steven Spielberg. Per concessione di Park Circus

25 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Anniversari

… ALTRIMENTI CI ARRABBIAMO! di Marcello Fondato, Italia, Spagna, 1974, 102’

Restauro: Infinity+ presso il laboratorio Cinema Communications di Roma

Per concessione di Mediaset

26 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Anniversari

LAMERICA di Gianni Amelio, Italia, 1994, 116’

Restauro: Fondazione Cineteca di Bologna in collaborazione con RTI-Mediaset e Infinity+ con il sostegno di MiC, presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata

Per concessione di Mediaset

27 ottobre h. 21:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà | Sony Columbia 100

GILDA di Chales Vidor, Stati Uniti, 1946, 110’

Restauro: Sony Pictures Entertainment dal negativo nitrato originale e da un internegativo nitrato 35mm. Scansione 4K e restauro digitale realizzati presso Cineric, Inc. Restauro audio realizzato da John Polito presso Audio Mechanics. Grading, conforming e mastering di Motion Picture Imaging e Sheri Eisenberg. Supervisione del restauro a cura di Grover Crisp.

Per concessione di Park Circus

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MARCELLO MASTROIANNI 100
Otto titoli celebrano il mito di Marcello Mastroianni a cent’anni dalla nascita. Ne parleranno con il pubblico Mario Martone, Chiara Mastroianni e Luciano Tovoli
L’omaggio a Marcello Mastroianni sarà inaugurato, giovedì 17 ottobre alle ore 16 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, dalla proiezione in anteprima di Ciao Marcello, Mastroianni l’antidivo di Fabrizio Corallo, sceneggiato da Silvia Scola. Il docufilm restituisce – attraverso uno straordinario lavoro di ricerca – l’immagine ricca e divertente delle tante sfumature del grande interprete.

Domenica 20 alle ore 16.30 presso la Casa del Cinema, si terrà la proiezione di Chambre 212 di Christophe Honoré, valso a Chiara Mastroianni il premio come Miglior attrice protagonista nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes. La protagonista, figlia di Marcello e Catherine Deneuve, introdurrà la proiezione. Mercoledì 23 alle ore 21, il direttore della fotografia Luciano Tovoli introdurrà la sua unica opera da regista, Il generale dell’armata morta, film voluto dai due straordinari protagonisti, Michel Piccoli e Marcello Mastroianni. Mercoledì 23 ottobre alle ore 21, il programma di Storia del Cinema si sposterà al Teatro Olimpico con la proiezione di Fantasmi a Roma di Antonio Pietrangeli che imbastisce, in omaggio a Eduardo de Filippo, una commedia onirica tinta di critica sociale, sferzando una Capitale palazzinara e corrotta del boom economico. A parlarne con gli spettatori ci sarà il cineasta Mario Martone.

Fra i titoli in programma nell’omaggio alla Casa del Cinema ci saranno inoltre: Le mani sporche, prima e unica prova televisiva del regista Elio Petri, adattamento in tre puntate della controversa pièce di Jean-Paul Sartre del 1948, e debutto in una produzione per il piccolo schermo per Marcello Mastroianni; Stanno tutti bene di Giuseppe Tornatore che dipinge lo spaccato di un’Italia mediocre, triste e ripiegata su se stessa, con uno splendido Mastroianni; Mastroianni, un Casanova dei nostri tempi di Antonello Branca, puntata della trasmissione “Primo Piano numero 34” di Carlo Tuzii, un racconto modernissimo del “mito Mastroianni”, il ritratto di un antidivo per eccellenza, con il suo distacco, la sua pigrizia, la sua unicità; infine Marcello!, un’antologia di apparizioni televisive RAI a cura di Paolo Luciani.

17 ottobre h. 16 | Sala Sinopoli – 27 ottobre h. 18:30 | Teatro Olimpico

CIAO MARCELLO, MASTROIANNI L’ANTIDIVO di Fabrizio Corallo, Italia, 2024, 90’

20 ottobre h. 16:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

CHAMBRE 212 di Christophe Honoré, Francia, 2019, 86’

Introduce Chiara Mastroianni

23 ottobre h. 21 | Teatro Olimpico

FANTASMI A ROMA di Antonio Pietrangeli, Italia, 1961, 101’

Introduce Mario Martone

Restauro: The Film Foundation e Fondazione Cineteca di Bologna in collaborazione con Cristaldifilm presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata, a partire dai negativi originali. Grading supervisionato dal direttore della fotografia Luca Bigazzi. Con il sostegno di Hobson/Lucas Family Foundation

Per gentile concessione di Cristaldifilm

23 ottobre h. 21 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

IL GENERALE DELL’ARMATA MORTA di Luciano Tovoli, Italia, 1983, 105’

Introduce Luciano Tovoli

24 ottobre h. 16:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

MARCELLO! Italia, 2024, 20’

Per gentile concessione di Fuori Orario

24 ottobre h. 16:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà ep.1

25 ottobre h. 16:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà ep.2

27 ottobre h. 16 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà ep.3

LE MANI SPORCHE di Elio Petri, Italia,1978, 3 ep., 235’ | Serie |

Per gentile concessione di Fuori Orario

25 ottobre h. 18:15 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

STANNO TUTTI BENE di Giuseppe Tornatore, Italia, Francia, 1990, 125’

Per concessione di Mediaset

27 ottobre h. 16 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà

MASTROIANNI, UN CASANOVA DEI NOSTRI TEMPI di Antonello Branca, Italia, 1965, 1 ep., 51’ | Serie | Doc |

Puntata della trasmissione Primo Piano numero 34 di Carlo Tuzii

Per concessione di Fuori Orario

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GIAN MARIA VOLONTÉ, TRENT’ANNI DALLA MORTE
In collaborazione con la Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté, l’omaggio a uno dei maggiori interpreti del nostro cinema
Il 6 dicembre del 1994 se ne andava Gian Maria Volonté. La Festa dedica un omaggio al grande interprete con la proiezione di La Mort de Mario Ricci di Claude Goretta, in programma giovedì 17 ottobre alle ore 16.30 alla Casa del Cinema, in collaborazione con la Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté. Il film, presentato in concorso al 36º Festival di Cannes, è valso all’attore il premio per la migliore interpretazione maschile.

17 ottobre h. 16:30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
LA MORT DE MARIO RICCI (LA MORTE DI MARIO RICCI) di Claude Goretta, Svizzera, Italia, Repubblica Federale Tedesca, Francia 1983, 97’

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ANICA 80
L’ente festeggia ottant’anni di storia con la proiezione di Ricomincio da tre di Massimo Troisi
Era il 10 luglio 1944, la guerra non era ancora finita e nasceva ANICA, Associazione delle industrie cinematografiche e affini. È il 2024 e ANICA, che nel frattempo si è profondamente rinnovata ed è diventata Associazione delle Industrie Cinematografiche Audiovisive e Digitali, compie ottant’anni. Alla Festa del Cinema propone la proiezione di Ricomincio da tre di Massimo Troisi in versione restaurata, in una serata anche dedicata a un monumento della produzione cinematografica italiana: Fulvio Lucisano. Il film avrà luogo venerdì 18 ottobre alle ore 18 presso il Teatro Olimpico.

18 ottobre h. 18 | Teatro Olimpico
RICOMINCIO DA TRE di Massimo Troisi, Italia,1981, 108’
Alla presenza di esponenti istituzionali

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ABSOLUTE BEGINNERS: SAVERIO COSTANZO

Il cineasta rievoca l’esordio alla regia con Private, Pardo d’Oro al Festival di Locarno
La sezione in cui un autore affermato rievoca la storia del proprio esordio al cinema ospiterà, nel 2024, l’incontro con Saverio Costanzo. Il regista e sceneggiatore romano, uno dei cineasti più importanti e originali del cinema italiano contemporaneo, sarà alla Festa con Private (2004). Ispirato a fatti reali, il film racconta l’occupazione militare della Palestina dalla prospettiva intima e privata di una famiglia costretta condividere la sua abitazione coi soldati israeliani che si sono insediati al secondo piano. Un’opera senza schematismi, ma con la capacità rara di trasmettere un significato universale, premiata col Pardo d’Oro al Festival di Locarno.

21 ottobre h. 16.30 | Casa del Cinema – Sala Cinecittà
PRIVATE di Saverio Costanzo, Italia, 2004, 90’

23 ottobre h. 16.30 | Sala Sinopoli
INCONTRO CON SAVERIO COSTANZO

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INCONTRO CON RENATO CASARO
In occasione della mostra “L’uomo che ha disegnato il cinema”, in programma dal 15 al 27 ottobre presso la Casa del Cinema, Renato Casaro, il cartellonista che ha reso grande il cinema, incontrerà il pubblico della Festa per ripercorre la sua carriera di illustratore. L’incontro, curato da Gian Luca Farinelli, si svolgerà venerdì 18 ottobre alle ore 12 presso la Sala Cinecittà a ingresso gratuito.

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GOCCE DI CINEMA
La Fondazione Cinema per Roma, in collaborazione con Acea, organizzerà la retrospettiva “Gocce di cinema” dedicata all’acqua, composta da sette film e volta ad aumentare la consapevolezza pubblica sul valore di questa risorsa. Il programma sarà annunciato nel corso di una conferenza stampa che si terrà giovedì 10 ottobre alle ore 11 presso la Casa del Cinema.

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La diciannovesima edizione della Festa del Cinema celebra il mondo della musica con una serie di proiezioni sulla vita e le opere di artisti come Bruce Springsteen, Vinicio Capossela, Mario Merola, Franco Califano, Pivio e Aldo De Scalzi

Il chitarrista dei Talking Heads, Jerry Harrison, incontrerà il pubblico in occasione della proiezione di Stop Making Sense – 40th Anniversary di Jonathan Demme 

Al Teatro Olimpico, l’Associazione Compositori Musiche per Film realizzerà un evento sul mondo delle colonne sonore 

Ogni giorno il red carpet della Festa sarà animato dal sound design di Federico Sacchi Musicteller

La diciannovesima edizione della Festa del Cinema, in programma dal 16 al 27 ottobre, celebrerà il mondo della musica e alcuni suoi protagonisti con una serie di proiezioni, incontri e concerti.

Si inizia giovedì 17 ottobre alle ore 19 presso la Sala Petrassi con En fanfare di Emmanuel Courcol: nel film, la musica ha un ruolo centrale nel legare le sorti dei due protagonisti, profondamente diversi, in un viaggio dalla classica al jazz, dalle marce fino a una travolgente esecuzione del Bolero di Ravel.

Nello stesso giorno alle ore 21, il Teatro Olimpico ospiterà Natale Fuori Orario: tra ironia e malinconia, finzione e documentario, il regista Gianfranco Firriolo e il cantautore Vinicio Capossela tornano a collaborare in un anomalo e originalissimo ibrido tra road movie e film-concerto.

Sabato 19 ottobre, a quarant’anni esatti dall’uscita di Stop Making Sense di Jonathan Demme, la Festa presenterà la nuova edizione del film restaurata in 4K, supervisionata da James Mockoski di American Zoetrope, con una colonna sonora totalmente rimasterizzata e curata dal chitarrista dei Talking Heads, Jerry Harrison. A seguire i due saranno protagonisti di un incontro con il pubblico.

Lunedì 21 ottobre alle ore 18.30 sarà la volta di Polvo serán di Carlos Marqués-Marcet: tra Pina Bausch e All That Jazz, il film è uno sguardo unico, audace e significativo sulla nostra inevitabile fine, al tempo stesso un musical e un coraggioso dramma corale che danza con la morte e non rattrista mai.

Nello stesso giorno alla ore 21, presso il Teatro Olimpico, si terrà Musicanti con la pianola di Matteo Malatesta, documentario che racconta la storia personale e la carriera di Pivio e Aldo De Scalzi, i compositori che hanno segnato gli ultimi venticinque anni del cinema italiano.

Martedì 22 ottobre alle ore 18, sempre al Teatro Olimpico, sarà presentato Il Re di Napoli. Storia e leggenda di Mario Merola di Massimo Ferrari che entra nel mondo dell’artista napoletano e nella sua carriera dalla canzone al cinema, dal teatro alla sceneggiata.

Alle ore 21, il Teatro Olimpico ospiterà Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band

di Thom Zimny. Il documentarista realizza il suo film attorno al tour mondiale (iniziato nel febbraio 2023 e ancora in corso) di Bruce Springsteen e la E Street Band, riprendendo gli artisti durante le prove, i backstage e i concerti davanti a fan di tutto il mondo.

Venerdì 25 ottobre alle ore 18.30 (Teatro Olimpico) si terrà Franco Califano – Nun ve trattengo di Francesca Romana Massaro e Francesco Antonio Mondini, ritratto intimo e vibrante che esplora il legame profondo tra l’artista, la sua musica e le città che l’hanno ispirato.

Nello stesso giorno alle ore 19, la Sala Petrassi ospiterà la proiezione di The Opera! – Arias For an Eclipse di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco di Orfeo che trasportano il mito di Orfeo ed Euridice nella contemporaneità, in un gioco di rimandi musicali che vanno da Puccini a Händel, da Verdi a Gluck, da Vivaldi ai Frankie Goes to Hollywood.

Sabato 26 alle ore 21 al Teatro Olimpico si terrà “Cinema in Concerto”: l’A.C.M.F., Associazione Compositori Musiche per Film, presenterà un evento sul mondo delle colonne sonore, dirette dal Maestro Alessandro Molinari, alla presenza di numerosi autori.

17 ottobre h. 19 |  Sala Petrassi (Best of 2024) 

EN FANFARE

di Emmanuel Courcol, Francia, 2024, 103’

Cast: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco

Quando Thibaut, un celebre direttore d’orchestra, si ammala di leucemia e ha bisogno del trapianto di midollo osseo scopre di essere stato adottato, ma anche di avere, nel Nord della Francia, un fratello di sangue, un modesto operaio, che suona il trombone nella banda comunale. È la musica a legare i protagonisti del terzo film da regista dell’attore e sceneggiatore Emmanuel Courcol: quella raffinata di Thibaut e quella più ruspante di Jimmy, la classica, il jazz, le marce, fino a una travolgente esecuzione del Bolero di Ravel. La musica e il riconoscersi simili nonostante le enormi differenze, sulle quali vive uno spunto drammatico che si trasforma in commedia di caratteri, una storia di rapporti personali che diventa affresco sociale, città contro provincia, nord depresso contro ricco centro. Scritto dal regista con Irène Muscari, interpretato dagli ottimi Benjamin Lavernhe e Pierre Lottin.

17 ottobre h. 21 |  Teatro Olimpico (Freestyle Arts)

NATALE FUORI ORARIO

di Gianfranco Firriolo, Italia, 2024, 85’

Cast: Vinicio Capossela, Christopher Wonder, Marco Cervetti, Franco Bassi

In un mondo che ha smarrito il significato autentico della festa, tre bizzarri figuri (il cantante, il gigante e il mago) che compongono una sorta di trinità laica si mettono in viaggio per raggiungere il Fuori Orario, un locale in cui si sono esibiti per tanti anni celebrando l’arrivo del Natale. Sulla loro auto trasportano una teca in cui è rinchiuso il corpo del proprietario, Frankie La Luce. Tra ironia e malinconia, finzione e documentario (riemergono le immagini dei vecchi concerti di Capossela al Fuori Orario), il regista Gianfranco Firriolo e il cantautore Vinicio Capossela tornano a collaborare in un anomalo e originalissimo ibrido tra road movie e film-concerto, elogio del potere aggregante della musica e contemporaneamente riflessione sullo scorrere del tempo. Tutto impreziosito dalla straordinaria fotografia invernale di Luca Bigazzi.

19 ottobre h. 21 | Teatro Olimpico (Special Screenings) 

STOP MAKING SENSE – 40TH ANNIVERSARY

di Jonathan Demme, Stati Uniti, 1984, 88’

Cast: David Byrne, Tina Weymouth, Jerry Harrison, Chris Frantz, Edna Holt, Lynn Mabry, Steven Scales, Alex Weir, Bernie Worrell

Il 19 ottobre 1984 usciva Stop Making Sense, storico film concerto dei Talking Heads, una pietra miliare dei documentari rock realizzata dal premio Oscar® Jonathan Demme. Esattamente quarant’anni dopo, il 19 ottobre 2024, la Festa del Cinema ospiterà la nuova edizione del film restaurata in 4K, supervisionata da James Mockoski di American Zoetrope, con una colonna sonora totalmente rimasterizzata e curata dal chitarrista dei Talking Heads, Jerry Harrison. Stop Making Sense fu girato nel corso di tre notti al Pantages Theatre di Los Angeles, dove il regista e la sua troupe catturarono l’energia e l’eccentricità dello show dal vivo portandola all’interno di quello che Spike Lee ha definito “The greatest concert film ever”.

A seguire incontro con Jerry Harrison e James Mockoski.

21 ottobre h. 18.30 | Sala Petrassi (Progressive Cinema)

Stop Making Sense. 40th Anniversary Experience, il film concerto

POLVO SERÁN

di Carlos Marqués-Marcet, Spagna, Svizzera, Italia, 2024, 107’

Cast: Ángela Molina, Alfredo Castro, Mònica Almirall Batet, Patrícia Bargalló, Alván Prado

Tra Pina Bausch e All That Jazz: Polvo serán è uno sguardo unico, audace e significativo sulla nostra inevitabile fine, al tempo stesso un musical e un coraggioso dramma corale che danza con la morte e non rattrista mai. Quando l’attrice e danzatrice Claudia – una straordinaria Ángela Molina – decide di non aspettare passivamente che la sua malattia le tolga ogni autonomia, Flavio, il suo compagno di una vita (Alfredo Castro), mette in moto il piano architettato per porre fine alle loro vite insieme, in Svizzera. Sono talmente presi da ciò a cui stanno andando incontro che sembrano dimenticarsi di tutto ciò che sta loro intorno, in un caos di emozioni e profonda umanità. Al regista Carlos Marqués-Marcet va il merito di avere trovato il tono giusto per un approccio audace e innovativo a un tema così impegnativo.

21 ottobre h. 21 | Teatro Olimpico (Freestyle Arts)

Polvo Serán (They Will Be Dust), film di Carlos Marques-Marcet

MUSICANTI CON LA PIANOLA

di Matteo Malatesta, Italia, 2024, 113’

Cast: Pivio & Aldo De Scalzi, Alessandro Gassmann, Ferzan Özpetek, Enzo Monteleone, Manetti Bros, Cecilia Zanuso

Con la loro musica, i compositori Pivio e Aldo De Scalzi hanno segnato gli ultimi venticinque anni del cinema italiano. Il documentario racconta la loro storia personale e la loro carriera, ricorrendo anche alle preziose testimonianze di personalità come Ferzan Özpetek, Alessandro Gassmann, Enzo Monteleone, Giuliano Taviani, Cecilia Zanuso e i Manetti Bros. E tra studi di registrazione, set e piazze, c’è anche spazio per un emozionante tributo a quattro artisti scomparsi che hanno indelebilmente segnato la parabola artistica dei due: Claudio Caligari, Ezio Bosso, Vittorio De Scalzi e Alessandro D’Alatri. Un itinerario visivo e sonoro che non solo celebra il talento e la creatività di Pivio e Aldo De Scalzi ma ci invita anche a riflettere sul potere della musica di unire, emozionare e ispirare.

22 ottobre h. 18 | Teatro Olimpico (Freestyle Arts)

IL RE DI NAPOLI. STORIA E LEGGENDA DI MARIO MEROLA

di Massimo Ferrari, Italia, 2024, 90’

Cast: Gigi D’Alessio, Nino D’Angelo, Maurizio De Giovanni, Goffredo Fofi, Ernesto Mahieux, Marisa Laurito

L’arte di Mario Merola è stata multimediale: canzone, teatro, cinema. Ma è soprattutto alla sceneggiata che ha legato la sua fama e la sua grandezza: un teatro dei poveri, un’arte popolare che Merola affrontava con un’adesione e un’autorevolezza totale. Solo negli anni Settanta intellettuali come Goffredo Fofi (qui intervistato insieme a tanti altri: da Nino D’Angelo a Maurizio de Giovanni, da Marisa Laurito a Valerio Caprara) si accorsero di lui: ma non per fare un esercizio di rivalutazione camp, dall’alto. Perché per capire Merola, le sue radici in una cultura e società secolari, occorre entrare nel suo mondo. Questo fa il documentario biografico di Ferrari, dando comunque spazio anche a operazioni imprevedibili come Westmoreland Naples di Marcello Garofalo, in cui Merola affrontò il mondo di Jean Vigo, Fassbinder e Allen Ginsberg: come sempre, con una credibilità e un’umiltà straordinarie.

22 ottobre h. 21 | Teatro Olimpico (Freestyle Arts)

ROAD DIARY: BRUCE SPRINGSTEEN AND THE E STREET BAND

di Thom Zimny, Stati Uniti, 2024, 99’

Cast: Bruce Springsteen, Patti Scialfa, Roy Bittan, Nils Lofgren, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg

A febbraio 2023, Bruce Springsteen e la E Street Band hanno iniziato un tour mondiale (ancora in corso), intorno al quale il documentarista Thom Zimny ha costruito il film, riprendendo gli artisti durante le prove, i backstage, i concerti davanti a fan di tutto il mondo. Da sei anni non suonavano insieme ed ecco le prime prove in un teatro del New Jersey, con i membri storici della band e i nuovi arrivati, e poi lo snodarsi del tour. E quello delle canzoni, che seguono, per una volta, un ordine prestabilito dal Boss, perché questa successione rappresenta la storia che vuole raccontare, cioè “la vita, la morte e tutto quello che ci sta in mezzo”. Collaboratore storico di Springsteen, regista dei film dai suoi concerti, Zimny coglie la carica umana e artistica che continua ad animare la band e il rapporto fortissimo che si instaura con il suo pubblico, serata dopo serata.

25 ottobre h. 18:30 | Teatro Olimpico (Freestyle Arts)

Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band

FRANCO CALIFANO – NUN VE TRATTENGO

di Francesca Romana Massaro, Francesco Antonio Mondini, Italia, 2024, 67’

Cast: Lele Vannoli, Claudia Gerini, Francesco Rutelli, Barbara Palombelli, Antonello Mazzeo, Alberto Laurenti, Antonella D’agostino, Enrico Giaretta, Noyz Narcos

Ambientata in una sola notte, la storia inizia negli studi di Radio Radicale, dove uno speaker rende omaggio alla parabola artistica di Franco Califano, sospesa tra Lazio e Campania. Intanto, l’attore Lele Vannoli intraprende un viaggio a bordo di un’auto d’epoca, sintonizzandosi proprio su quelle frequenze, e attraversa una Roma onirica e dorata in cui fanno mostra di sé tutti i luoghi legati alla vita del Maestro, un vero mattatore delle notti capitoline. All’interno della radio si alternano varie testimonianze che rievocano ricordi e aneddoti legati a Califano, la cui voce riempie lo spazio e trascina lo spettatore nel suo vortice segreto. In questo modo, il film diventa un ritratto intimo e vibrante che esplora il legame profondo tra l’artista, la sua musica e le città che l’hanno ispirato.

25 ottobre h.19 | Sala Petrassi (Special Screenings)

THE OPERA! – ARIAS FOR AN ECLIPSE

di Davide Livermore, Paolo Gep Cucco, Italia, 2024, 106’

Cast: Valentino Buzza, Mariam Battistelli, Vincent Cassel, Fanny Ardant, Caterina Murino, Erwin Schrott, Rossy De Palma, Angela Finocchiaro

Due amanti il giorno delle nozze; un fato crudele; il viaggio oltre la vita. È la storia eterna di Orfeo ed Euridice, separati il giorno delle nozze, che gli autori raccontano in un’opera-musical dal linguaggio immersivo e transmediale. Il mito è trasposto nella contemporaneità: Caronte è un tassista (Vincent Cassel), e si passa da una Parigi semisommersa al palcoscenico del Teatro Regio di Torino, in un gioco di rimandi musicali che vanno da Puccini a Händel, da Verdi a Gluck, da Vivaldi ai Frankie Goes to Hollywood. E nelle immagini si fondono la parola, l’opera lirica, la moda (i costumi sono di Dolce & Gabbana) e le arti visive, tra reale e virtuale. Fanny Ardant è Proserpina, Rossy De Palma è Atropo, Angela Finocchiaro è la madre di Orfeo.

The Opera! – Arie per un’eclissi, di Davide Livermore e Paolo Gep Cucco

26 ottobre h. 21 | Teatro Olimpico (Altri eventi)

CINEMA IN CONCERTO

A.C.M.F., Associazione Compositori Musiche per Film, presenta un evento che vede protagonista il mondo delle colonne sonore. Dirette dal M° Alessandro Molinari e alla presenza di molti degli autori, verranno eseguiti brani di Braga & Bossi, Buonvino, Caputo, Capogrosso, Catalano, Farri, Fornaci, Fresa, Guastella, Guerra , Mainetti, Marianelli, Marchitelli, Mechelli, Molinari, Morricone, Nair, Nervi, Nunzi, Piccioni, Pivio & Aldo De Scalzi, Piotta, Reali, Roberto, Sakamoto, Sensini, Simonetti, Rustichelli, Taviani, Tomio. A.C.M.F. prosegue il percorso intrapreso otto anni fa quando un gruppo di compositori italiani creò un’associazione che promuove, sostiene e tutela l’arte della colonna sonora. Da quel momento è cresciuta in numero e rappresentatività, allargando i suoi confini ad artisti come Hans Zimmer, Michael Nyman, Roger Waters. Con il sostegno di Nuovo Imaie, Digital Records e degli editori Alabianca, Bixio, Cam Sugar, Curci, Emergency, Flipper, FM Records.

Il red carpet animato dal sound design di Federico Sacchi Musicteller

I 1300 mq del viale che conduce alla Cavea saranno trasformati in uno dei più grandi red carpet al mondo. Il sound design del tappeto rosso sarà curato anche nel 2024 dal Musicteller Federico Sacchi, autore, regista e interprete della performance originale L’esperienza d’ascolto, veri e propri documentari dal vivo che fondono storytelling, musica, teatro, video e nuove tecnologie. Ogni giorno ospiti e pubblico saranno accolti dalle composizioni scelte da Sacchi, decine di ore di musica selezionata ad hoc e legata ai film e alle carriere dei talent che sfileranno sul red carpet. Un vero e proprio viaggio musicale che renderà l’esperienza festival ancora più immersiva ed emozionante. Le playlist saranno disponibili per tutti i giorni della Festa sul profilo Spotify Federico Sacchi Musicteller.

Testi e immagini dall’Ufficio Stampa Fondazione Cinema per Roma, Cristiana Caimmi. Aggiornato il 17, il 20 settembre, il 2, l’8, il 10, il 14, il 15, il 16, il 17, il 18, il 19, il 20, il 21, il 22, il 23, il 24, il 25 e il 26 ottobre 2024.